Nazwisko Benjamina Cleary’ego robi furorę, odkąd po raz pierwszy dostrzegliśmy jego talent dzięki debiucie jego nagrodzonego Oscarem filmu krótkometrażowego „Jąkający‘i w ciągu pół dekady ugruntował swoją reputację jednego z najczęściej komentowanych obiecujących twórców filmowych XXI wieku. Jego debiut reżyserski „Swan Song” spełnia tę obietnicę piękną bajką o miłości i stracie, która sprawi, że będziesz rozmyślać nad przeszłą miłością, czasem i naturą naszego istnienia.
Z Mahershalą Ali, Naomie Harris, Glennem Close i Aquafiną, film Cleary zadaje złożone i trudne pytanie, co byśmy zrobili, gdybyśmy w nieodległej przyszłości mieli możliwość usunięcia fale żalu wyrządzone tym, których ostatecznie zostawiamy.
Mahershala z formy Ali i Naom Chemia ekranowa w „Swan Song”
Cameron Turner (Ali) umiera i po cichu godzi się z własną śmiertelnością. Ponieważ jego ostatnie dni na ziemi stają się ulotnymi chwilami, jego spodziewająca się żona (Harris) i dziecko nie są świadomi jego diagnozy, więc podejmuje skonfliktowaną decyzję, by chronić swoją rodzinę przed nadchodzącym smutkiem i rozwiązaniem, które czeka ich w jego przechodzący.
To rozwiązanie ma formę Arra Labs, hospicjum/klonowania prowadzonego przez dr. Scotta (Close), który ułatwia swoim klientom opiekę nad duplikatem, aby zastąpić go po śmierci. Przenosząc wspomnienia, maniery i wizualne identyfikatory, jednocześnie wydobywając przyczynę wygaśnięcia z pierwotnego źródła, dzieło jego życia jest pięknie ucieleśnione przez zachód i wschód słońca, które zalewają jego teren.
Jeśli śmierć jest naturalnym porządkiem rzeczy, do jakiego stopnia twój duplikat może być autentycznie tobą? To pytanie jest po mistrzowsku rozpatrywane w urzekającej pierwszej roli głównej dwukrotnego zdobywcy Oscara Mahershala Ali, która jest dwojaka: uchwycenie pięciu etapów żałoby przez mężczyznę w jego ostatnich dniach – i jego zastępstwo – w emocjonalnym tour-de-force gdy obie wersje jednego człowieka pogodziły się z kolejnym etapem jego życia. To wstrząsające serce przedstawienie, które pokazuje empatię – żywą i pulsującą – dla tych rywalizujących myśli, zmagań i nieśmiertelnej miłości do żony i dziecka, uchwyconej w gorączkowym śnie.
Cameron (po prawej) spotyka swojego duplikatu Jaxa (po lewej)
To dzięki filmowi Jaxa Cleara i Masano z Jaxem Pacific wiarygodny optymizm w ciepłych odcieniach. To optymistyczne spojrzenie na naszą przyszłość jest dalej brane pod uwagę przez technologię na granicy popularności i typowe futurystyczne tropy obejmujące rzeczywistość rozszerzoną, latające samochody do wynajęcia i zrobotyzowane pociągi rozdające czekoladę. To fantastyka naukowa w stylu lo-fi w najbardziej odpowiedzialny sposób, osadzona w przyszłości napędzanej możliwościami i zrozumieniem.
Z niesamowitej chemii na ekranie między Cameronem (Ali), Poppy (Harris) i synem Corym ( Rey) do szeptu cichego spokoju koleżanki Kate (Akwafina) oraz zimnej konsekwencji i surowej rzeczywistości poświęcenia Camerona, opowiedzianej przez dr. Scotta (Close) jasne jest, że ta obsada postaci to dobrzy ludzie przedzierający się przez niewiarygodnie smutną nieuchronność ludzkie doświadczenie. Mocny w swoich przekonaniach film opiera się przewidywalnym zwrotom akcji i zewnętrznym zagrożeniom, woląc oddać hołd największemu zagrożeniu ludzkości – kruchości samego życia.
Enigmatyczny Glenn Close jako dr Scott
Nie historia miłosna, film to raczej opowieść o miłości i długościach, które trzeba pokonać w imię miłości, w uczciwości i śmierci, w obłudzie i zdrowiu. Wiele osób na moim pokazie miało trudności z opanowaniem się, gdy leciały napisy końcowe i wracały światła teatralne. Wylały się łzy reprezentujące utraconą miłość, piosenki pozostawione niewyśpiewane, a siniaki ego przypomniały, że jutro nie jest obiecane.
Ta pięknie słodko-gorzka poruszająca opowieść pozostawi publiczność z tymi samymi emocjami i wieloma trudnymi pytaniami, na które trzeba odpowiedzieć życie, śmierć i wszystko pomiędzy. Czy ochronilibyśmy naszych bliskich przed smutkiem, gdyby nadarzyła się taka okazja? Czy zostaniemy zapamiętani, gdy nasz czas dobiegnie końca? Dla Benjamina Cleary’ego odpowiedź na to ostatnie pytanie jest jasna, ponieważ Swan Song to współczesny klasyk, który na długo pozostanie w pamięci.
„Swan Song” premiera na Apple TV+ i w wybranych kinach 17 grudnia.
