Récapitulatif des saisons 1, 2 et 3 de The Marvelous Mrs. Maisel : résumé complet de l’intrigue Au début, Miriam”Midge”Maisel, née Weissman (Rachel Brosnahan), est une femme au foyer relativement heureuse avec deux enfants. Mais après que son mari Joel (Michael Zegen) l’ait quittée pour sa secrétaire, sa vie s’arrête brutalement. Et c’est alors que Midge découvre qu’elle a un don pour le stand-up et trouve son manager en Susie Myerson (Alex Borstein), une employée du bar où Midge donne sa première représentation. ‘The Merveilleuse Mme Maisel’est une lettre d’amour à l’expérience juive de New York à une époque où l’Amérique était encore en pleine ascension après la victoire de la Seconde Guerre mondiale. Le spectacle est drôle, poignant et franchement rétrospectif. Voici tout ce que vous devez savoir sur les trois premières saisons de”The Marvelous Mrs. Maisel”. SPOILERS AHEAD. Récapitulatif de la saison 1 de The Marvelous Mrs. Maisel Dans l’épisode pilote, Midge et Joel vivent avec leurs deux enfants-Ethan et Esther-dans le même immeuble de l’Upper West Side de Manhattan que Midge’s parents, Rose (Marin Hinkle) et Abe Weissman (Tony Shalhoub). Joel travaille pour son oncle chez Tri-Borough Plastics et aspire à être un comédien de stand-up. Cependant, il n’a pas le talent pour cela et copie les blagues de bandes dessinées plus en vue telles que Bob Newhart lors de ses routines hebdomadaires au Gaslight Café. Après avoir réalisé que sa carrière de comédien ne mène nulle part, il s’en prend à Midge, qui ne lui a apporté que du soutien. Il la quitte ensuite pour sa secrétaire, Penny Pann. Lorsque Rose et Abe accusent Midge de la séparation, elle se rend à Gaslight et livre une performance ivre, crue et impromptue. Parmi son public limité se trouve Susie, qui devient son manager. Midge se lie également d’amitié avec Lenny Bruce (Luke Kirby), un comédien de stand-up réel qui est devenu l’un des plus grands de tous les temps. Ils se rencontrent après que Midge ait été arrêtée pour avoir exposé ses seins pendant sa routine. Le reste de la saison tourne autour de Midge et Susie essayant de prendre pied dans le paysage hautement compétitif et misogyne du stand-up de New York. Les parents de Joel, Moishe (Kevin Pollak) et Shirley (Caroline Aaron), dirigent ensemble la Maisel and Roth Garment Company et sont l’antithèse des parents réservés et intellectuels de Midge. Dans la finale de la saison, Joel, ayant rompu avec Penny, couche avec Midge. Mais leur relation subit un autre arrêt avant même de redémarrer correctement lorsque Joel découvre le numéro de stand-up de Midge. À la fin de la saison, Midge revendique un nom de scène pour elle-même : Mme Maisel. Récapitulatif de la saison 2 de la merveilleuse Mme Maisel Midge obtient un emploi de maquilleuse. à B. Altman dans la saison 1. Dans la deuxième saison, elle est reléguée à l’exercice des fonctions de standardiste après une dispute publique qu’elle a eue avec Penny. Elle et Abe découvrent que Rose a déménagé à Paris, en France, et ils ne l’ont pas remarqué. Ils suivent Rose dans la ville des lumières et la trouvent immergée dans l’art et la culture de la ville. Abe décide de rester pendant que Midge retourne à New York. Il finit par convaincre Rose de revenir avec lui. Une fois à New York, il apporte certains changements à leur vie, notamment en obtenant à Rose le poste d’auditeur des cours d’art à l’Université de Columbia, où Abe est professeur titulaire de mathématiques. Plus tard dans la saison, les Maisel et les Weissman visitent le Steiner’s Resort dans les montagnes Catskill pour leurs vacances d’été. Pendant son séjour, Abe découvre la carrière de stand-up de Midge. Peu de temps après, lui et Rose découvrent que leur fils, Noah (Will Brill), travaille pour la CIA. Midge devient une relation amoureuse avec un chirurgien, le Dr Benjamin Ettenberg ( Zachary Levi ), qu’elle rencontre à la station. Benjamin a une réaction beaucoup plus positive à la carrière de Midge en tant que comédien de stand-up et demande finalement à Abe la permission d’épouser sa fille. Pendant ce temps, Joel quitte son emploi chez Tri-Borough Plastics dans la saison 1 et commence pour aider ses parents dans leur entreprise dans la saison 2. Après que son père lui ait donné 60 000 $ et lui ait dit de trouver son but, Joel décide de créer un club. Le graphique de carrière de Midge continue de grimper, malgré les tentatives de sabotage de Sophie Lennon (Jane Lynch), une comédienne chevronnée qui porte un gros costume lors de ses actes. Dans la finale de la saison, Midge accepte l’offre de faire la première partie des tournées américaines et européennes de la célèbre chanteuse afro-américaine Shy Baldwin, sans même penser à son futur fiancé. La finale de la deuxième saison se termine avec Midge se présentant chez Joel, à la recherche de réconfort. Ils finissent par avoir des relations sexuelles. Récapitulatif de la saison 3 de la merveilleuse Mme Maisel Au moment où la troisième saison commence, Midge a cessé de travailler chez B. Altman et a mis fin aux choses avec Benjamin avec une lettre. Et Susie est devenue la manager de Sophie. Abe a quitté ses emplois chez Columbia et Bell Labs. Surmontant de nombreux obstacles, Susie vient à bout de Sophie et s’arrange pour qu’elle joue dans une production de Broadway de la pièce”Miss Julie”d’August Strindberg en 1888 face à l’acteur bien connu Gavin Hawk (Cary Elwes). Cependant, lors de la soirée d’ouverture, Sophie sabote la production en revenant à sa personnalité stand-up. Rose rejette l’argent qu’elle reçoit de sa confiance familiale après s’être disputée avec sa famille. Cela met plus de contraintes financières sur elle et Abe, et ils emménagent à contrecœur avec Moishe et Shirley, qui s’énervent rapidement. Joel se rapproche de Mei Lin (Stephanie Hsu), une femme sino-américaine qui l’aide avec son club. Elle l’aide même à obtenir un permis d’alcool pour l’établissement. Midge continue de prospérer en tant qu’étoile montante du stand-up. Elle livre une performance réussie après l’autre à Las Vegas, Nevada, en première partie de Shy. Elle découvre également que Shy est gay. Quand Joel vient pour une visite, ils se saoulent. Le lendemain matin, ils découvrent qu’ils se sont remariés. Cette fois, ils décident de divorcer au plus vite. Alors que Midge est en Floride, ses parents viennent vivre avec elle, épuisés par les Maisels. Abe rencontre Asher Friedman (Jason Alexander), un vieil ami et dramaturge qui a été forcé de partir en exil de New York après avoir été accusé d’être communiste. Abe écrit un article dans le New York Times pour défendre son ami et plus tard on lui demande d’être critique de théâtre pour The Village Voice. Midge retourne à New York après que Shy ait fait une pause dans la tournée. Elle sauve le club de Joel lors de la soirée d’ouverture en donnant une performance spontanée lors d’un problème technique. Elle convainc également Moishe de lui vendre l’appartement de Joel et elle. Rose découvre qu’elle a un don pour le jumelage juif. Susie fait face à ses propres problèmes de jeu et convainc Joel de superviser les finances de Midge. Alors que sa mère décède, Susie doit partir avant la représentation de Midge à l’Apollo Theatre, où Shy doit reprendre sa tournée. Pour la première fois de sa carrière, Midge commence à avoir des problèmes d’anxiété. Le manager de Shy, Reggie (Sterling K. Brown), lui conseille de parler de Shy et de la tournée. Pendant la routine, bien qu’elle ne mentionne pas extérieurement que Shy est gay, elle fait allusion à sa personnalité efféminée. Il gagne la foule, mais elle perd sa place sur la tournée de Shy. La saison se termine avec Midge et Susie debout sur le tarmac alors que l’avion de Shy part pour l’Europe. Lire la suite : Où la merveilleuse Mme Maisel a-t-elle été filmée ?

Se déroulant à la fin des années 1950 et au début des années 1960,”La merveilleuse Mme Maisel”est une série comique dramatique d’époque. Au début, Miriam”Midge”Maisel, née Weissman (Rachel Brosnahan), est une femme au foyer relativement heureuse avec deux enfants. Mais Read more…

Pourquoi Leatherface porte-t-il un masque en peau humaine ? Du film de 1974 de Tobe Hooper «The Texas Chain Saw Massacre» au film de David Blue Garcia de 2022 «Texas Chainsaw Massacre», les neuf films de la série ont redéfini le genre du film slasher. Les films de la série sont centrés sur le meurtrier de masse cannibale Leatherface, qui tue des victimes innocentes principalement avec une tronçonneuse. L’une des caractéristiques les plus emblématiques du personnage, les masques de peau humaine de Leatherface sont tout aussi terrifiants et intrigants. Si vous êtes curieux de connaître la fonctionnalité importante de Leatherface, nous avons ce qu’il vous faut ! SPOILERS AVANT. Pourquoi Leatherface porte-t-il un masque en peau humaine ? La principale influence derrière les masques de Leatherface est Ed Gein, le meurtrier et voleur de corps qui a largement influencé la caractérisation du personnage fictif Leatherface. Ed Gein était un criminel notoire tristement célèbre pour avoir amassé de la peau et d’autres parties du corps sur des tombes de femmes et avoir tué deux femmes. Il a utilisé la peau de cadavres à porter comme costume pour «devenir sa mère» et des peaux de visage épluchées à porter comme masques. Gein, dans son enfance, était extrêmement dépendant de sa mère et après la mort de cette dernière, il a commencé à la ressusciter par lui-même. En utilisant des combinaisons et des masques en peau, Gein s’est transformé en sa mère. Même si Gein a fortement influencé Leatherface et ses masques, la caractéristique emblématique ne se limite pas à Gein. Selon Gunnar Hansen, qui dépeint Leatherface dans le premier film”The Texas Chain Saw Massacre”, les masques distincts de Leatherface symbolisent des personnalités distinctes du meurtrier de masse. Tobe Hooper et Kim Henkel, scénaristes du premier film, ont conçu l’élément masque pour différencier la”personnalité du jour”de Leatherface et montrer la profondeur de sa folie. Dans le premier film, Leatherface utilise trois masques différents et chacun affiche une personnalité distincte. Le masque”Old Lady”symbolise la personnalité maternelle et domestique de Leatherface. Le masque”Pretty Woman”symbolise la personnalité jeune et vivante et le masque”tueur”symbolise la personnalité meurtrière terrifiante du meurtrier de masse. Selon Hansen, le motif derrière les masques est de souligner que Leatherface manque de personnalité dans un sens individuel autre que ceux fournis par les masques. Tobe et Kim ont utilisé des masques pour exprimer que le personnage n’est rien d’autre qu’un blanc sans différents masques couvrant son visage et son esprit sur le plan de la personnalité. Après le film de 1974, les réalisateurs et les scénaristes des films suivants ont redéfini la signification et l’histoire des masques de Leatherface de plusieurs façons. Dans le film de 2003″The Texas Chainsaw Massacre”, Leatherface souffrait d’une maladie de la peau qui lui a défiguré le visage. Il a commencé à utiliser des masques pour couvrir son visage défiguré et a ensuite commencé à utiliser la peau du visage de ses victimes pour faire de même. Dans le film de 2017″Leatherface”, qui suit l’histoire d’origine du personnage, Leatherface ne souffre d’aucune maladie de la peau. Cependant, il se fait tirer une balle dans le visage et sa mère Verna lui coud le visage pour joindre les parties du visage. Il utilise la peau du visage de ses deux victimes pour fabriquer un masque pour couvrir son visage défiguré. « Texas Chainsaw Massacre », le film de 2022 réalisé par David Blue Garcia, offre une autre vision intéressante du masque que Leatherface utilise. Dans le film, Leatherface utilise la peau du visage de sa gardienne Virginia, décédée des suites d’une crise cardiaque. Lorsque Virginia subit une crise cardiaque alors qu’elle conteste la propriété de son orphelinat avec Dante et Melody, Leatherface aide le shérif à l’emmener à l’hôpital. Lorsque Virginia meurt à mi-chemin de l’hôpital, les instincts meurtriers de Leatherface se réveillent, seulement pour qu’il épluche la peau du visage de Virginia pour l’utiliser comme masque. Avec la peau du visage de Virginia, il tue Dante et d’autres pour avoir indirectement conduit son gardien à la mort. La peau du visage de Virginia comme le masque de Leatherface symbolise son attachement avec son gardien et sa vengeance sur les personnes qui l’ont tuée. Au fil des ans, le visage masqué de Leatherface a inspiré d’innombrables cinéastes à propulser les genres du slasher et de l’horreur. Nous pouvons également nous attendre à ce que des nuances intéressantes concernant les masques se dévoilent dans les futurs films de la franchise”The Texas Chainsaw Massacre”. Lire la suite : La véritable histoire derrière”The Texas Chainsaw Massacre”, expliquée

‘The Texas Chainsaw Massacre’est l’une des séries de films d’horreur les plus influentes de tous les temps. Du film de 1974 de Tobe Hooper «The Texas Chain Saw Massacre» au film de David Blue Garcia de 2022 «Texas Chainsaw Massacre», Read more…

Diffusez-le ou passez-le :”Young Wallander : Killer’s Shadow”sur Netflix, où Kurt Wallander revient dans la force pour enquêter sur un nouveau cas Wallander. Et c’était pas mal ! Le seul problème était que Young Wallander lui-même n’était pas aussi intéressant que tout ce qui se passait autour de lui. Une deuxième saison, avec un nouveau mystère, fera-t-elle de la jeune version de Wallander un personnage à regarder ? Opening Shot : Un homme peint des figurines complexes dans son appartement, puis il obtient prêt à sortir pour la nuit. L’essentiel : Au club, il rencontre son ami et ils parlent d’un accord qui est sur le point de tomber. L’ami initie une bagarre avec les videurs qui vaut à l’homme, Anton (Lewis MacKinnon), un coup de poing dans le nez. Dehors, il rencontre une jeune femme nommée Katja (Kim Addis), et ils marchent pour prendre un café. Mais dans une ruelle étroite, une voiture les poursuit ; Anton repousse Katja mais se fait écraser et tuer sur le coup. Kurt Wallander (Adam Pålsson) se réveille au milieu de la nuit ; il quitte le côté de sa petite amie Mona (Elise Chappell), boit et pense à l’explosion qui a tué le commissaire Hemberg (Richard Dillane). Il finit par se rendre sur sa tombe, et y retrouve son ancienne compagne, Frida Rask (Leanne Best). Il songe sérieusement à quitter le département de police de Malmö ; Rask est énervé que Wallander abandonne. Après réflexion, il décide de revenir, mais les choses ont changé dans la division ; Le remplaçant de Hemberg, Samuel Osei (Tomiwa Edun), souhaite que le protocole soit suivi à tout moment, dans le but de redonner confiance aux populations mal desservies. Rask assure à Osei que Wallander est un bon détective, même s’il a contrecarré le protocole dans le passé, mais Osei en jugera lui-même. Lorsque Wallander revient, il est chaleureusement accueilli par l’équipe, y compris son ancien partenaire, Reza Al-Rahman (Yasen Atour). Rask l’amène sur une affaire de délit de fuite ; le visage était en si mauvais état que tout ce que Wallander a à faire lorsqu’il sollicite les gens, c’est la chemise qu’il portait. Mais cela le conduit en quelque sorte à Katja, qu’il doit poursuivre afin de découvrir ce qui s’est passé lorsqu’elle était avec lui cette nuit-là. Après qu’une adresse ait été extraite du téléphone de la victime, Wallander se rend à son appartement, où il est accueilli par l’ami d’Anton, qui se demande désespérément où est Anton. Après que Wallander ait perdu le gars dans une poursuite, il est appelé au tribunal de district, où il rencontre Osei pour la première fois. C’est là qu’il découvre qu’Anton est en fait Elias Fager, qui a été impliqué dans la première affaire de Rask dans des crimes majeurs. Photo : Andrej Vasilenko/Netflix Quelles émissions vous rappelleront-elles ? La saison 1 de Young Wallander, bien sûr. Mais c’est aussi un bon endroit pour rappeler à tous que Kurt Wallander, de la série de romans de Henning Mankell, a été décrit dans un certain nombre de séries différentes, y compris par Kenneth Branagh. Il s’agit d’une version jeune de Wallander, d’où le nom de la série. Notre avis : Une des choses que nous n’avons pas aimées dans la première saison généralement bien écrite Henning Mankell’de Young Wallander est que Wallander lui-même semblait être le personnage le moins intéressant de la série. Ce problème a été résolu par l’explosion qui a tué Hemberg; maintenant Wallander a des bagages, au point où il se demande s’il veut toujours être flic. C’est juste assez pour rendre Wallander plus intéressant à regarder alors qu’il résout une autre affaire en utilisant ses nombreuses compétences d’enquête. Le créateur Ben Harris a fait du bon travail en commençant une nouvelle affaire avec seulement un peu de report de la saison 1. Et, comme nous l’avons dit, ce report aide à compléter le personnage de Wallander, alors qu’il est assis là avec regret sur le sort de Hemberg et le fait que Gustav Munck (Alan Emrys) s’en est plus ou moins sorti avec un meurtre. Ce nouveau cas, bien que lié au passé de Rask, ne semble pas être lié au cas de la première saison, offrant aux téléspectateurs qui n’ont pas regardé la saison 1 un accès facile à la série. Nous sommes également s’attendant à beaucoup de conflits entre Wallander et Osei, qui veut respecter les règles. C’est là que l’actualité que nous avons vue dans la première saison entre en jeu; alors que l’immigration était le thème principal de la saison 1, la méfiance à l’égard des flics de la part de la population suédoise envers les personnes de couleur sera probablement le sujet de la saison 2. La mesure dans laquelle le sujet s’intègre au cas central reste à déterminer. Sex and Skin : Aucun dans le premier épisode. Parting Shot : Wallander et Osei disent à Rask que le mort dans le hit-and-run est Elias Fager, et elle revient sur une scène de cette affaire. Sleeper Star : Tomiwa Edun dans le rôle du nouveau patron de Wallander, Samuel Osei. Il apportera certainement une dynamique différente à l’histoire de la saison 2. La plupart des lignes pilotes : Certaines des connexions que Wallander a établies pour se rendre à l’appartement de Fager étaient un peu trop simples et faciles , mais c’est une procédure policière pour vous. Notre appel : STREAM IT. Le jeune Wallander est un peu plus intéressant dans la saison 2 car Wallander a maintenant des bagages dont il doit s’occuper. Reste à savoir si l’histoire elle-même est meilleure que le mystère de la première saison. Joel Keller (@joelkeller ) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas: c’est un accro de la télé. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company et ailleurs.

Un nouveau cas a la jeune version de Kurt Wallander à un carrefour de carrière.