FandomWires siste videoessay utforsker hvordan X perfeksjonerer 70s slasher-filmen.
Sjekk ut videoen nedenfor:
Abonner og trykk på varselbjellen slik at du aldri går glipp av en video!
X And The 70s Slasher
Når du ser Ti Wests X for første gang, tror du kanskje at du ser på en kultklassisk horror i tråd med The Evil Dead og The Hills Have Eyes. En film så rar og urovekkende, men likevel skremmende at den føles som en relikvie fra fortiden. I et intervju med Forbes, uttalte Ti,”da jeg var ung og så på skrekkfilmer, var de ett skritt over porno. Nå lages hovedsakelig, men ikke utelukkende, av selskaper på en veldig stor, sikker måte og en veldig stor, økonomisk drevet modell.”Å sammenligne en film som X med 2018’s Halloween, 2019’s Child’s Play eller 2022’s The Texas Chainsaw Massacre er umulig ettersom X føles som hva disse filmene pleide å være i stedet for hva de ble.
Med en film som kan skryte av en kritikerpoeng på 95 % på Rotten Tomatoes med Tim Cogshell som skrev:”Dette er virkelig flott, en tilbakevending til de grindhouse-filmene fra 1970-tallet”; hvordan regnes X som et kjærlighetsbrev til filmene på 70-tallet? Hvordan skapte en regissør kjent for sitt tidligere sjangerbøyende arbeid i V/H/S (VHS) og The House of the Devil en film så enkel, men kompleks på alle mulige måter? X som helhet føles som standard slasher der en gal morder myrder en haug med sexgale tenåringer, men filmen gjør det og mer. X kombinerer et sterkt tema, klassisk filmskaping og metahistoriefortelling for å gjøre denne filmen til et kjærlighetsbrev til 70-tallets slashers.
Slashers er ikke kjent for å ha et tema som gir gjenklang hos publikum; filmenes mål er alltid å skremme deg og avsky deg. X gjør definitivt det siste av de to, med flertallet av kritikerne som roper hvor blodig det er, som Peter Gray, som skrev:”En ekkel slasher med en ond sans for humor og en smak for blod.”Likevel, mellom goren som kan beskrives som Eli Roth’s Hostel, utgjør filmen et dypt budskap rundt det å bli eldre og å ønske å gå tilbake til fortiden. Filmens antagonist av Pearl, portrettert av Mia Goth, er en eldre kvinne som er sjalu på tenåringene for hvor vakre de er. Pearl selv snakker om hvor vakker hun pleide å være da hun var yngre, og alle gutta ville ha henne. Nå vil mannen hennes ikke ha noe med henne å gjøre, og hun føler seg helt alene.
Til tross for at Pearl brutalt myrdet vår tenåringsgruppe, bærer hun undersøkelsen av filmen tungt sammen med Maxine, også portrettert av Mia Goth. Disse to karakterene kontrasterer hverandre perfekt, men til slutt er de en i det samme. Pearl eksisterer som det et bortkastet liv ville ført Maxine til, forklart av hennes ønske om å gå tilbake til ungdommen og forandre livet hennes. Begge disse karakterene er blendet av hvor mye de tror utseendet deres påvirker andre. Mens Maxine vil bruke skjønnheten hennes for at alle skal elske henne før hun blir eldre, vil Pearl ha skjønnheten hennes tilbake for at minst én person skal elske henne. Denne ideen om å bli eldre kan sees gjennom hele filmen, med hver karakter som representerer et unikt syn på dette temaet. Karakteren til Lorraine, skildret av Jenna Ortega, blir en person som viker unna naiviteten hennes og ønsker å bli betraktet som en voksen. Hennes ønske om å bli voksen fører henne til hennes uheldige død.
Konseptet med å bli eldre og enten gi slipp på fortiden eller omfavne den kan også sees innenfor musikkvalget i filmen. To sangvalg av «Landslide» og «Don’t Fear the Reaper» spiller enormt inn i filmens tema; selv om”Don’t Fear the Reaper”er en forvarsel om døden til en av karakterene, dens”Landslide”som inneholder den største betydningen. Sangen dreier seg om frykten for å angre eller følge drømmene dine, med våre to hovedkarakterer som faller inn i en av disse to kategoriene. Pearl er individet som har frykt for å angre over å ikke ha brukt ungdommen så mye, mens Maxine er den som følger drømmene hennes.”Don’t Fear the Reaper”spilles rett før en karakter dør, og antyder deres død til reaperen, men også temaet om å leve livet til det fulle.
“Don’t Fear the Reaper”er faktisk en vanlig sang i skrekksjangeren, med Halloween fra 1978 og 2007 som bruker sangen samt Zombieland og Scream fra 1996. Så når du ser filmen for første gang, kan du vurdere dette mer som et påskeegg eller referanse ettersom X er fylt til randen med referanser til Psycho, The Shining, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre og så mange flere filmer. Likevel, i denne filmen spiller bruken av musikk en avgjørende rolle i historien med temaet for filmen som skiller den fra andre.
Filmskaping har endret seg og forbedret seg gjennom årene med bruk av greenscreen og CGI gjenoppfinner kino med filmer som Inception og Avatar som føles mer realistiske enn verden rundt oss. Nå brukes Platelight til filmer som Thor: Love and Thunder, som erstatter behovet for grønne skjermer. Når det kom til å lage X, bestemte Ti seg for å ta en klassisk filmskapende tilnærming, nærmere bestemt 16-millimeter kameraer. På grunn av filming under COVID-19-pandemien var det nesten umulig å få tilgang til spesialutstyr, så mannskapet filmet med vanlig utstyr. I et intervju med SlashFilm, sa Ti: «Vi tok på Sony Venice og brukte disse groovy hawk-objektivene. Jeg gikk uttømmende ut av veien slik at folk trodde jeg skjøt på 16. Det er ikke så mye på grunn av nostalgi for formatet. Film byr på en viss estetikk om at digitalt nesten er der, men ikke det samme. Spesielt når du lager en film som denne, er det en del av sjarmen med det.”
For å fortsette med ideen om å omfavne klassisk filmskaping, ble lys brukt som en måte å skape en celluloidfølelse. I det samme intervjuet med SlashFilm, Ti snakker om at”i innlegget er det en minimal mengde ufokusering på hele filmen, noe som tar bort noe av skarpheten-og så er det en viss bevegelse korn vi tok fra film til overlegg på det. Alt dette høres ut som mye arbeid, og det er litt usynlig når du ser filmen fordi den ikke er grindhouse-aktig eller kitschy. Det er der for å ta kanten av moderniteten til teknologien.”Ingen teknologi fra 70-tallet ble faktisk brukt for å skape den klassiske filmskapsfølelsen, men snarere ble det gjort i posten.
Når det kom til å blande bruken av klassiske linser og unik belysning sammen med post grain, kom filmen ut som ligner The Texas Chainsaw Massacre fra 1974 slik regissøren ønsket. Den landlige Texas-settingen var direkte inspirasjon fra den Leatherface-ledede filmen, med et lignende, men ikke identisk hus som ble brukt. Bruken av kostymer og rekvisitter bidrar til den klassiske filmskapsfølelsen samt praktiske effekter for goren i stedet for CGI. Hver av de seks tenåringene er kledd i veldig lyse antrekk fra 60/70-tallet, med en skuespillerinne som ligner Marilyn Monroe, mens Mia Goth har på seg knallblå øyenskygge, og Kid Cudi har på seg en 70-talls pornostache og afro.
Mens rekvisittene i seg selv er ikke noe spesielt, kan bruken av praktiske effekter betraktes som sjokkerende med akkurat hvor voldelig dette er. De nylige Saw-filmene har brukt mindre og mindre praktisk gore og basert seg på nesten utelukkende CGI-blod, men i denne filmen ble drapene fra noens ansikt blåst av til en høygaffel til øyet praktisk talt utført. Til tross for de økte kostnadene for å lage filmen på denne måten, var det nødvendig å få filmen til å føles som filmene på 70-tallet som ikke var avhengig av CGI. Hodeformer ble brukt til store deler av dødsfallene sammen med en falsk torso for Kid Cudi og Brittany Snow.
Selv om skrekkfilmer er kjent for sine urovekkende drap, har de også en tendens til å ha unike og spennende historier, med X er intet unntak. X beskriver en tid da voksenfilmindustrien bare fant sitt fotfeste da alle ønsket å gjøre det stort. Ti bestemte seg for å ta to sjangere på den tiden, skrekk-og voksenfilmer, som ble ansett som outsidere på den tiden, og bringe dem sammen. På dette tidspunktet kan hvem som helst være filmskaper hvis du laget en av disse to sjangrene, da de ville være direkte til forbrukere i stedet for gjennom et studio som X viser frem. 70-tallet var et stort år for filmindustrien med The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky og Alien som alle ble utgitt i løpet av dette tiåret. En eneste skrekkfilm ville ikke vært vellykket, men hvis den ble kombinert med sci-fi eller eventyr, kunne filmen markedsføres. Da Ti (TY) visste at han ville lage en 70-tallsfilm, tok han sjangeren som aldri kunne fungere alene og kombinerte den med sjangeren som ble ansett som tabu på den tiden.
I løpet av 70-og 80-tallet var elementer av voksensjangeren noe til stede i andre skrekkfilmer i form av nakenhet. Halloween, fredag 13. og The Last House on the Left er bare noen av filmene som har et voksent subplot. Selv om X definitivt har mye mer nakenhet enn de filmene, kan det faktisk være noen likheter fra hormonelle tenåringer som ikke har peiling på omgivelsene.
Når det kommer til å lage en film som er et kjærlighetsbrev, kan den oppgaven ikke være lett. Når det kom til X, var det imidlertid et oppdrag som føltes nødvendig for regissør Ti West. Han skapte et tema som alltid vil være aktuelt når alle vokser opp og angrer. Kontrasten mellom karakterene til Pearl og Maxine bidrar til temaet ettersom det viser begge sider av temaet mens de andre karakterene representerer mellomgrunnen. Den klassiske filmteknikken ble imidlertid den viktigste delen av filmen for å få den til å føles som en film fra 70-tallet. Kombinasjonen av kornete redigering, 16-millimeter linser og celluloid-belysning skaper følelsen av en klassisk film. For å binde alt sammen, bringer metahistoriefortelling 70-tallets historiefortelling og moderne metafilmer sammen. Kombinasjonen av to 70-tallstabu (TAH-BOO)-sjangre skaper sammen X, en film som er et kjærlighetsbrev til 70-tallsslasherne. Takk for at du så på, enten det er fra hytten din i skogen eller et hus midt i ingensteds i Texas. Sørg for å like, abonner og følg med neste gang for mer flott innhold.
Følg oss for mer underholdningsdekning på Facebook, Twitter, Instagram og YouTube.
