In dit FandomWire-video-essay onderzoeken we hoe Fast Five de Fast & Furious-franchise voor altijd heeft veranderd.
Bekijk de onderstaande video:
Abonneer je en druk op de meldingsbel zodat je nooit meer een video mist!
Fast Five veranderde alles…
Al meer dan twee decennia zorgt The Fast and the Furious-franchise voor een opwindend publiek en een opschudding in de kassa’s met zijn adrenaline-aangedreven stunts, NAS (NAHS)-boosters en coronalichten. De franchise heeft een gecombineerd box office-totaal van meer dan zes miljard dollar behaald en stijgt, waardoor het een van de meest opbrengende filmseries aller tijden is. Dat is een indrukwekkende prestatie voor elke franchise, laat staan voor een franchise die begon als een bewerking van een tijdschriftartikel…
En dat is misschien wel het meest interessante en verbijsterende aan de Fast Franchise, hoe het bescheiden begin als een rechttoe rechtaan buddy-cop-actiefilm met illegale straatraces als achtergrond transformeerde en evolueerde naar een belachelijk verhaal van CGI-explosies, over-the-top stuntwerk en spionage. Dus hoe zijn we precies gekomen van waar het begon tot waar het nu is? Hoe is het de serie gelukt om zo snel van rijstrook te veranderen, waardoor Tokio in wezen afdrijft in de zelfbewuste spoof van zijn vroegere identiteit? Welnu, het grootste deel van deze verschuiving in toon en kwaliteit is terug te voeren op een enkele inzending, misschien wel de beste inzending… Fast Five. Dus, doe je veiligheidsgordel om, schakel naar de hoogste versnelling en laten we onderzoeken hoe Fast Five de franchise voor altijd heeft veranderd.
Laten we de klok terugspoelen naar 2001 met de originele film, The Fast and the Furious – een film dat algemeen wordt beschouwd als een bijna beat-voor-beat rip-off van Point Break uit 1991 vanwege de extreem vergelijkbare plot en nog meer bekende personages en relaties. En net als Point Break bleek The Fast and the Furious een slaaphit te zijn, waarbij Tod McCarthy van Variety het noemde: bruto meer dan $ 200 miljoen wereldwijd uit een bescheiden budget van 38 miljoen”. Dit was de geboorte van de franchise die een identiteitscrisis zou krijgen met 2 Fast 2 Furious, die een bescheiden kassastoot zag van het origineel met 236 miljoen, maar aanzienlijk minder gunstige recensies en een afwezige Vin Diesel; misschien wel de grootste aantrekkingskracht van de originele film. The Fast and the Furious: Tokyo Drift, dat op het punt stond een soort reboot te worden, stuurde de serie achteruit met zijn zwakste kassa tot nu toe. Dit brengt ons bij Fast & Furious uit 2009, waar de franchise zeker niet uit zijn sleur was en nog steeds worstelde om zijn identiteit te vinden-maar dankzij de terugkerende originele cast, opvolging van alle verhaallijnen die open waren gelaten bij het einde van de eerste film, en de solide regie van Justin Lin, werd het de best presterende film van de franchise, en eindigde met een open einde dat rechtstreeks naar de openingsscène van Fast Five leidt.
Alle eerder genoemde is bedoeld om te benadrukken hoeveel redding Fast Five op dit moment voor de franchise was; het was echt hun weesgegroetmoment dat de levensduur van de serie zou blijken te maken of te breken. De film zag niet alleen de terugkeer van regisseur Justin Lin en de gebruikelijke sterren zoals Vin Diesel, Paul Walker en Jordana Brewster, maar koos ervoor om bijna alle grote spelers uit de originele vier films terug te halen, zoals Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot, Sung Kang en meer. Hierdoor voelde de film meteen groter aan dan elke andere inzending in de franchise, maar wat nog belangrijker was, maakte inherent de kernboodschap van’het belang van familie’des te dominanter-omdat het echt voelde alsof elke verhaallijn en elk personage had geleid tot dit moment. Dit alles komt neer op de drie magische componenten die van Fast Five niet alleen de beste inzending in de franchise maken, maar ook het echte keerpunt in de serie’-Justin Lin’s richting, het verhogen van de inzet en perfecte tegenstanders voor onze helden, en vooral-de boodschap van familie en het hart als kern.
Justin Lin bewees dat hij een waardige regisseur was met Tokyo Drift en Fast & Furious uit 2009. En hoewel die films niet de beste uit de serie waren, bewezen ze dat Lin oog had voor bruikbaarheid en begreep wat de franchise te bieden had toen het op alle cilinders schoot. Universal die Lin de kans gaf om Fast Five te regisseren, was het belangrijkste bepalende moment voor de franchise, aangezien zijn inzet voor praktische stunts en opnamen op locatie perfect culmineert in een puur authentieke en echte filmmagische ervaring.
Lin’s toewijding om bijna alles te doen wat hij praktisch kan, wordt diep gevoeld vanaf de ongelooflijke eerste 20 minuten, waarbij hij de lat vanaf het begin hoger legde met een opwindende treinoverval. Het is deze toewijding aan praktische bruikbaarheid en opnamen op locatie die bijdragen aan het spektakel, en het is iets dat steeds zeldzamer wordt. Naarmate technologie en speciale effecten zich blijven ontwikkelen, kiezen veel grote franchises ervoor om hun cast te filmen in steeds virtuelere landschappen. Het meest opvallend is The Mandalorian van Disney Plus, dat bijna volledig is gefilmd in’The Volume’. En hoewel deze technologie indrukwekkend is, verliest het iets aan waarde in de vertaling, ook al kunnen we er als publiek niet helemaal de vinger op leggen.
Lin stopt daar niet, maar gaat in plaats daarvan extra mijl om elke volgende actiereeks zo zenuwslopend en boeiend mogelijk te maken-het voelt zo gespannen omdat we weten dat deze acteurs er fysiek zijn. We kunnen het VOELEN. En nog belangrijker, dat de meeste van deze stunts worden voltooid met minimale CGI-hulp.
Het derde bedrijf gaat over de bankoverval, waarin we onze helden zien… of misschien zijn het niet alleen antihelden een kluis stelen en achter twee muscle cars door Rio de Janeiro slepen, maar ook gebruiken als WAPEN tegen de corrupte politiemacht die hen achtervolgt. Om dit voor elkaar te krijgen, bouwde de bemanning een auto in de kluis en plaatste een stuntman erin, die de kluis bestuurde en bestuurde om de actie tot leven te brengen. Dit maakt het verschil, omdat het de extra moeite kost om het publiek zich zo ondergedompeld en in de actie mogelijk te laten voelen. Natuurlijk hadden ze speciale CGI-effecten kunnen gebruiken om een nepkluis te creëren, en eerlijk gezegd zou dat waarschijnlijk aanzienlijk eenvoudiger zijn geweest, maar de visuele weergave van de achtervolging en de resulterende vernietiging is zo ongelooflijk meeslepend en visceraal op het scherm, en nee hoeveelheid CGI zou dat eindproduct hebben geëvenaard.
De verhoogde actie voor Fast Five was significant en duidde op een verandering in focus die de serie zou volgen voor de resterende films. De actie is echter zo goed als het verhaal en de inzet eromheen; Fast Five effent een vrij eenvoudige, maar niettemin effectieve, emotionele inzet op basis van het einde van Fast & Furious uit 2009. De film begint met Dom, Brian en Mia op de vlucht en wanhopig op zoek naar onderdak en een goede betaaldag. Ze bevinden zich op de meest gezochte lijst van de FBI vanwege de ontsnapping uit de gevangenis van Dom en Brian die het bureau de rug toekeert. Ze hebben allemaal opgeofferd in het belang van het gezin, maar nu wordt alles op de proef gesteld en zetten ze letterlijk alles in om de overval in Rio tot een goed einde te brengen. Dwayne”The Rock”Johnson komt binnen als Hobbs, die fungeert als een van de belangrijkste antagonisten in de film… totdat hij dat niet meer is. Context is de sleutel waarom Dom en Brian voortvluchtigen zijn, en Hobbs is een man die ingaat tegen het idee om te proberen de criminelen te begrijpen waar hij achteraan gaat; hij krijgt een dossier op zijn bureau en gaat onmiddellijk achter het doelwit aan, zonder twijfel.
Hierdoor ontstaat er onmiddellijk een breuk tussen hem en Dom, en de spanning tussen de twee wordt voortdurend opgebouwd tijdens elke ontmoeting totdat het culmineert in een epische vechtpartij tussen de twee krachtpatsers. De vechtpartij zelf is echter niet eens het grootste crescendo van hun relatie, maar in plaats daarvan is het dat van het besef van een wederzijdse vijand binnen Hernan Reyes, de corrupte politicus van wie Dom en zijn familie proberen te stelen. Dit lanceert de”Vriend-of-vijand”on-again, off-again dynamiek die een hoofdbestanddeel van de serie zou worden.
De toevoeging van Johnson aan de terugkerende cast van personages was een ongelooflijk slimme zet die voegde nog een laag toe aan de boog van de film. In plaats van te worden opgejaagd door anonieme politieagenten, hebben we een centraal personage om op te treden als leider in de jacht op de kerncast van personages. Hobbs is een dominante aanwezigheid en Johnson sluit zich aan bij de franchise op het hoogtepunt van zijn Hollywood-status. Tegenwoordig neemt zijn financierbaarheid af, met DC’s Black Adam als een duidelijke indicator van zijn afnemende populariteit. Maar in 2011 was zijn roem ongeëvenaard. Hij was een opkomende artiest wiens spieren alleen werden overtroffen door zijn charisma, en zijn meer dan levensgrote uiterlijk en gezonde persoonlijkheid pasten perfect bij de nieuwe richting die de Fast Franchise insloeg en zorgden ervoor dat Dominic Torreto een andere dominante, gespierde aanwezigheid om het scherm mee te delen.
Aan het einde van de film, zodra Hobbs en Dom Reyes hebben neergehaald, geeft Hobbs Dom en zijn familie slechts een korte tijd voordat hij belooft te gaan weer op jacht naar ze. Dit helpt een gevoel van spanning op te bouwen, niet alleen binnen de hele overval, maar ook binnen Hobbs als personage en zijn relatie met de familie, die niet ophoudt totdat de aftiteling rolt. Het is perfect, en het maakt de onthulling van de wending van de tweede kluis des te schokkender en opwindender.
Het sleutelwoord hier is familie, en ja, de meme van familie binnen de Fast & Furious-franchise is waarschijnlijk besmet elke oprechte discussie over de thema’s ervan vindt u hier, maar heb toch geduld met ons. Het is echt vertederend om te zien dat de meeste van deze personages voor het eerst samenkomen om een band met elkaar op te bouwen en tegen elkaar te spelen, waardoor een gevoel van chemie en goede wil ontstaat bij het publiek dat tot op de dag van vandaag nog steeds sterk rijdt met elk volgend vervolg. Roman en Tej hebben een lieve, komische energie in hun dynamiek en blijken waardige toevoegingen aan het team te zijn in tijden van crisis. De relatie tussen Han en Giselle is zo voelbaar vanaf het moment dat ze elkaar in de gaten houden, en Leo en Santos zorgen voor een uitstekende komische opluchting.
Het is echter echt het plotapparaat om erachter te komen dat Mia zwanger is dat vorm geeft het hele hart van de film en voegt een extra beetje spanning toe en reden voor hen om allemaal tot het einde bij elkaar te blijven; het helpt het kernteam te beseffen dat het groter is dan alleen maar een betaaldag voor hen, maar dat het hen een toekomst kan kopen waarvan ze hebben gedroomd sinds hun allereerste optreden in de franchise. Op zijn beurt is de dood van Vince in het derde bedrijf een perfect startpunt voordat de overval tot bloei komt, wat het publiek eraan herinnert dat deze personages volkomen kwetsbaar zijn en alles op het spel zetten. Deze kwetsbaarheid zou in twijfel worden getrokken bij enkele van de meer bizarre momenten van het latere vervolg, maar in deze film was die balans perfect.
De balans tussen hart, liefde en verlies is wat de emotionele kern van Fast Five maakt de sterkste van de hele franchise, en het maakt de finale van het zien van elk personage dat hun tijdelijke happy end des te zoeter krijgt. Natuurlijk, er is een scène na de aftiteling die onthult dat Letty, gespeeld door Michelle Rodriguez, nog leefde en in feite een ander vervolg opzette-maar er leek hier een beetje kennis te zijn dat het heel goed de laatste Fast & Furious-film zou kunnen zijn als het had’t presteerde niet zo goed als Lin en de crew hadden gehoopt. Dus het voelt als een beetje een perfect hoogtepunt van alles in de franchise dat tot dit punt had geleid. En gelukkig leverde de film meer op dan alle eerdere inzendingen, en diende als een startpunt en legde de lat hoger voor alles wat ze probeerden te doen om vooruit te komen.
Hoewel het discutabel is dat Fast Five de beste van de franchise, het valt niet te ontkennen dat het de koers heeft bepaald van wat nodig is om deze franchise op zijn absolute hoogtepunt te laten werken-het bewijst dat wanneer je het spektakel en de krankzinnige actiescènes in evenwicht brengt met een emotionele kern en karaktermotivaties die er echt toe doen, je kunt een publiek helemaal voor je winnen en een instant klassieker afleveren. Hoewel inzendingen als Fast & Furious 6 en vooral Furious 7 solide elementen en momenten hebben opgeleverd die fans van de franchise gewend zijn, zal niets ooit de persoonlijke inzet van Fast Five en hoe authentiek alle actie voelt, kunnen omverwerpen. Het is vooral veelzeggend dat de producers en creatieven achter de schermen schijnbaar weten hoe cruciaal Fast Five was voor de franchise als geheel, aangezien Fast X de serie terugbrengt naar deze roots en Dom in het reine komt met de krachten die nog in Rio zijn achtergebleven.
p>
Ongeacht waar de franchise vanaf hier naartoe gaat, Fast Five markeerde een verschuiving in de serie en staat op zichzelf als een ongelooflijk prestatiefilmpje dat het beste uit zijn charismatische cast haalt en laat zien wat een goede wereldopbouw, een groot hart, en ongelooflijk stuntwerk kan volbrengen. Het maakt niet uit hoe vaak je ernaar kijkt, aan het einde zul je altijd het gevoel hebben dat je deel uitmaakt van de Toretto-familie.
Ben je het ermee eens dat Fast Five de franchise voor altijd heeft veranderd? Wat is je favoriete Fast and Furious-film? Laat het ons weten in de reacties. En als je je bij onze familie wilt voegen en wat koude corona’s met ons wilt doorbreken, zorg er dan voor dat je de volgende keer leuk vindt, je abonneert en afstemt op meer geweldige inhoud.
Volg ons voor meer entertainmentverslagen op Facebook, Twitter, Instagram en YouTube.