C’è una canzone nell’episodio 4 di’Schmigadoon!’dove Melissa (Cecily Strong) canta a una giovane futura mamma e al suo ragazzo i dettagli del sesso e della gravidanza. È tutto fatto sul tema”Do-Re-Mi”di”The Sound of Music”e persino supportato da uno sfondo montuoso. È l’unica volta in cui”Schmigadoon!”, la nuova serie Apple TV+ in 6 parti, si trasforma in una parodia musicale completa, ma parla del divario tra tributo e parodia.
Da un lato, hai parodie come il franchise di Scary Movie (li ricordi? Speriamo di no) e omaggi amorevoli che hanno una visione consapevole e satirica di un genere. (Shaun of the Dead è un eccellente esempio.) A parte la già citata canzone scatologica,’Schmigadoon!’cade saldamente in quest’ultimo campo. È quella sensazione generale di amorevole tributo che rende facile lasciar scorrere quella canzone. Aiuta anche il fatto che, nonostante il concetto (esiste interamente come uno scherzo; e se”The Sound of Music”fosse cattivo?), Strong si appoggia all’idea con così tanto entusiasmo, ed è difficile resistere al puro divertimento della musica.
Prodotto dal capo della SNL Michael Lorne Michaels (e, a giudicare dai suoi regali’Lorne i titoli di testa in stile classico, lo spettacolo vuole che tu sappia questo),’Schmigadoon!’è degli scrittori Cinco Paul e Ken Daurio (Cattivissimo me). È diretto nella sua interezza da Barry Sonnenfeld. Sonnenfeld è probabilmente meglio conosciuto per’Men in Black’, ma è la serie’Pushing Daisies’con cui lo show condivide un’evidente relazione stilistica. Girato interamente su palcoscenici con sfondi volutamente artistici ma finti e set audaci e stilizzati; ha una bellissima atmosfera da vecchia scuola che è l’unione di classici musical di Hollywood e spettacoli di Broadway che cantano e ballano.
Lo spettacolo è incentrato sulla coppia newyorkese Melissa e Josh (Keegan-Michael Key), che vanno in campeggio per coppie per cercare di rinfrescare la loro relazione in declino. Mentre si perdono nella foresta, attraversano un ponte ed entrano nella città di Schmigadoon. Rendendosi conto rapidamente di essere in un musical (i residenti sembrano inconsapevoli), cercano di tornare indietro attraverso il ponte, solo per essere informati da un folletto (un divertente e folle cameo di Martin Short) che partire è impossibile finché non trovano il”vero amore”. Questo svela molte dure verità e realizzazioni sulla loro coppia, rendendo ancora più difficile per loro attraversare il ponte. Senza nessun altro posto dove andare finché non riescono a capire il”vero amore”, imparano gradualmente a conoscere la cittadina. Ovviamente si tratta di molte canzoni e di fare i conti con le viste datate della città gestita dal sindaco Menlove (Alan Cumming) ma in realtà governata dall’odiosa Mildred Layton (la sempre meravigliosa Kristin Chenoweth).
Mentre entrambi i nostri protagonisti esplorano la città e i suoi abitanti, ci vengono presentati i rapscallions (Aaron Tveit), lolitase dagli occhi (Dove Cameron), medici (Jaime Camil) e scolari che entrano nell’inquadratura per esclamare gli sviluppi della trama. La cosa fantastica è che la maggior parte di loro ha la possibilità di essere al centro della scena con assoli e persino trame proprie-non siamo solo legati alla storia di Melissa e Josh. C’è una trama piuttosto dolce di amore nascosto che coinvolge il sindaco Menlove e un’altra incentrata sulla”maestra”Emma (Ariana DeBose, la protagonista del cast). È interessante notare che alcune di queste trame affrontano vari temi scomodi che spesso si trovano nei musical e nei teatri più vecchi. Temi come il’peccato’dell’omosessualità, le giovani ragazze che si sposano, la vergogna della maternità single e la promiscuità. Sono tutti affrontati non in modo giudicante ma riconoscendo-attraverso i nuovi occhi dei nostri contatti-che questi sono antiquati, non più appropriati e spesso causano più danni.
Non intendo insinuare che questo spettacolo diventi davvero cupo o predicatorio sui temi, più per dire che è così ben costruito nel suo insieme che questi temi possono essere intrecciati nella trama insieme a molti di scherzi stupidi e molti numeri di canzoni e balli. A proposito, le canzoni, tutte scritte da Cinco Paul, sono molto forti. A volte eseguito con più di 20 comparse danzanti, la gamma di stili, tempi e stati d’animo è molto ampia. Le canzoni passano da numeri ridicoli sul budino a canzoni sinceramente sincere sull’innamoramento, anche nello stesso episodio. Ma non si sente mai stridente. Abbastanza il risultato considerando che ci sono almeno 3 canzoni per episodio.
La dimensione del cast è piuttosto ampia, ma sono ben distribuiti tra i 6 episodi dello spettacolo. Alcuni personaggi, come Emma, la maestra, non appaiono fino a metà, e Jane Krakowski è fondamentalmente una guest star di un episodio. Non che lei lo lasci andare sprecato, ovviamente, rubando diverse scene prima di eseguire un numero esagerato mentre è al volante di un’auto. È un ruolo esagerato, divertente e molto Krakowski, ma non l’unico che sembra scritto per il suo attore. Da Alan Cumming nei panni del sindaco Menlove fino a Liam Quiring-Nkindi nei panni del blasfemo annunciatore di bambini Carson, tutti sono molto ben scelti. Questa è la forza più considerevole degli spettacoli. 6 episodi incentrati esclusivamente sulla ricerca di Melissa e Josh di andarsene non avrebbero funzionato.
Parlando dei nostri protagonisti, Key è bravo come Josh, e anche se all’inizio ho trovato difficile entrare in contatto con lui-dato che trascorre i primi due o tre episodi comportandosi come un coglione egoista-la sua progressione del personaggio è buona da guardare per tutta la serie. Questo spettacolo, tuttavia, appartiene a Strong. Da molto tempo giocatrice di SNL, è sempre stata una delle figure di spicco, anche fino alla scorsa stagione (anche Bowen Yang, una figura di spicco della recente stagione di SNL, è nello staff degli sceneggiatori). Al di fuori dello show, ci sono stati molti ruoli minori e apparizioni come ospiti, ma mai il ruolo principale che si è meritata così tanto.’Scimmigadoon!’è quel ruolo. Virate forti in una performance stratificata che è dura, vulnerabile e consapevole. Il tutto consegnato con grande abilità comica. Attraversa lo spettacolo come se facesse musical a Broadway da anni (non lo ha fatto) e fornisce un perfetto’in’per noi, il pubblico, in questo pazzo mondo.
Dalle sue canzoni, alle sue esibizioni, barzellette, scenografie, costumi (previsione della vittoria di Emmy per Tish Monaghan) o qualsiasi altra cosa,”Schmigadoon!’è una lettera d’amore a tutto tondo ai musical di Hollywood e alla stessa Broadway. È piuttosto commovente guardare questa serie, che deve così tanto a quegli spettacoli che hanno dovuto chiudere durante il COVID. Inoltre, il messaggio generale dello show sull’essere se stessi, l’essere onesti con chi ti circonda e l’essere aperti al cambiamento colpisce una corda armoniosa.
Non riesco proprio a dire una parolaccia su’Schmigadoon!’. Quando iniziamo a tornare alla normalità e torniamo agli spettacoli dal vivo, questo è un perfetto atto di riscaldamento. È un tributo. Un tributo consapevole che non ha paura di ridere di se stesso, ma pur sempre un tributo. Non è un’impresa da poco per un progetto così ambizioso.
In effetti”Yeehonk”.
‘Schmigadoon!’ esce venerdì 16 luglio su Apple TV+ con i primi due episodi. Un nuovo episodio viene presentato in anteprima ogni venerdì successivo.
