Il nome di Benjamin Cleary ha fatto scalpore da quando abbiamo avuto il nostro primo assaggio del suo talento con il debutto del suo cortometraggio vincitore del premio Oscar’balbuziente‘e nel mezzo decennio successivo, ha consolidato la sua reputazione come uno dei cineasti promettenti più discussi del 21° secolo. Il suo debutto alla regia”Swan Song”mantiene quella promessa con una bellissima favola di amore e perdita che ti lascerà a rimuginare sull’amore passato, sul tempo e sulla natura della nostra esistenza.
Interpretato da Mahershala Ali, Naomie Harris, Glenn Close e Awkwafina, il film di Cleary pone la complessa e difficile domanda su cosa faremmo se in un futuro non lontano ci venisse data la possibilità di rimuovere le ondate di dolore inflitte a coloro che alla fine ci lasciamo alle spalle.
Mahershala Ali e Naomie Harris formano un formidabile on-la chimica dello schermo in’Swan Song’
Cameron Turner (Ali) sta morendo e sta tranquillamente facendo i conti con la propria mortalità. Mentre i suoi ultimi giorni sulla terra diventano momenti fugaci, la moglie in attesa (Harris) e il figlio non sono consapevoli della sua diagnosi, e così prende la decisione contrastata di proteggere la sua famiglia dal dolore a venire e dalla soluzione che li attende nel suo passando.
Questa soluzione si presenta sotto forma di Arra Labs, un ospizio/struttura di clonazione guidata dal dottor Scott (Close) che facilita la sua clientela curando un duplicato per sostituirli dopo la morte. Trasferendo ricordi, manierismi e identificatori visivi mentre estrae la causa dell’espirazione dalla fonte originale, il lavoro della sua vita è magnificamente incarnato dal tramonto e dall’alba che inondano i suoi terreni.
Se la morte è l’ordine naturale delle cose, fino a che punto il tuo duplicato potrebbe essere autenticamente tu? Questa domanda è magistralmente esaminata in un affascinante primo ruolo da protagonista per il due volte premio Oscar Mahershala Ali che è duplice: catturare le cinque fasi del dolore attraverso un uomo nei suoi ultimi giorni-e il suo sostituto-in un emozionante tour-de-force poiché entrambe le versioni di un uomo vengono a patti con la fase successiva delle loro rispettive vite. È un’esibizione da batticuore che mostra un’empatia-viva e pulsante-per quei pensieri in competizione, le lotte e l’amore eterno per sua moglie e suo figlio catturati in un sogno febbrile.
Cameron (a destra) incontra il suo duplicato Jax (a sinistra)
Grazie al direttore della fotografia Masanobu Takayanagi e al symphony di Jay Wadley credibile ottimismo nelle sue calde sfumature. Quella prospettiva ottimistica sul nostro futuro è ulteriormente abbracciata dalla tecnologia sull’orlo della popolarità e da alcuni tipici tropi futuristi che comprendono la realtà aumentata, auto volanti a noleggio e treni robotici che distribuiscono cioccolato. Questa è la fantascienza lo-fi nella sua forma più responsabile, ambientata in un futuro alimentato da possibilità e comprensione.
Dalla formidabile chimica sullo schermo tra Cameron (Ali), Poppy (Harris) e il figlio Cory ( Rey) al sussurro calmo e calmo della collega paziente Kate (Awkwafina) e alla fredda conseguenza e alla dura realtà del sacrificio di Cameron raccontata dal Dr. Scott (Close) è chiaro che questo cast di personaggi sono brave persone che intrecciano l’incredibile triste inevitabilità del esperienza umana. Forte delle sue convinzioni, il film resiste ai prevedibili colpi di scena e alle minacce esterne, preferendo rendere omaggio alla più grande minaccia per l’umanità: la fragilità della vita stessa.
L’enigmatico Glenn Close nei panni del dottor Scott
Non è una storia d’amore, il film è piuttosto una storia sull’amore e sulle lunghezze che si farebbe in nome dell’amore, dell’onestà e della morte, o della doppiezza e della salute. Molti alla mia proiezione hanno faticato a ricomporsi mentre i titoli di coda scorrevano e le luci del teatro tornavano. Sono state versate lacrime che rappresentano l’amore perduto, le canzoni non cantate e l’ego ferito ha ricordato che il domani non è promesso.
Questa storia commovente meravigliosamente agrodolce lascerà al suo pubblico la stessa emozione e molte domande difficili a cui rispondere vita, morte e tutto il resto. Proteggeremmo i nostri cari dal dolore se ne avessimo la possibilità? Saremo ricordati una volta che il nostro tempo avrà raggiunto la sua fine? Per Benjamin Cleary la risposta a quest’ultima domanda è chiara, poiché Swan Song è un classico moderno che vivrà a lungo nella memoria.
‘Swan Song’ debutterà su Apple TV+ e in alcune sale selezionate il 17 dicembre.
Apple TV+ ha un prezzo di $ 4,99 al mese o $ 49,99 all’anno dopo una prova gratuita di 7 giorni.
