Langit ada di mana-mana bukanlah kisah masa depan YA yang khas. Ketika protagonis Lennie Walker (diperankan oleh Grace Kaufman)—seorang gadis sekolah menengah yang bekerja melalui kesedihan atas kematian mendadak saudara perempuannya—jatuh cinta pada seorang anak laki-laki yang lucu dan berbakat di band kehormatan, dia benar-benar terpesona oleh not musik CGI yang muncul. dari terompetnya. Ketika dia merasa dunianya runtuh di sekelilingnya, perabot besar mulai runtuh dari langit. Dan ketika dia jatuh cinta dengan seorang anak laki-laki karena musik, dia mendapati dirinya dikelilingi oleh penari interpretatif dalam bodysuit mesh, ditutupi mawar—adegan film yang paling menakjubkan.
Josephine Decker: Itu mungkin 2017, 2018. Itu datang kepada saya sebagai skrip dari agen saya. Ironisnya, biasanya bukan itu cara saya menemukan proyek, tetapi dia seperti,”Lihat yang ini!”Saya membacanya dan saya menyukainya. Saya benar-benar menggedor pintu selama setahun, saya seperti, “Saya harus membuat ini! Ada apa dengan The Sky is Everywhere? Bagaimana saya bisa terlibat?” Akhirnya, saya bertemu dengan Jandy dan dia berkata, “Oke, kita bisa menikah.” Kemudian kami mengumpulkan uang dan untungnya Apple dan A24 sangat mendukung proyek ini.
Anda memiliki gaya yang berbeda sebagai sutradara. Apa yang membuat Anda terhubung dengan naskah dan merasa itu akan menjadi perpaduan yang baik dengan gaya penyutradaraan Anda?
Saya sangat tertarik pada film yang memiliki subjektivitas atau interioritas yang kuat. Tidak sering ada sesuatu di halaman yang cocok dengan gaya penyutradaraan saya karena saya memang menyukai realitas non-linier yang berantakan, dan tidak semuanya berjalan seperti itu. Saya benar-benar tertarik karena ada elemen musik klasik yang ajaib dan saya agak geek dengan musik klasik. Juga, saya seorang remaja di hati yang masih mengerjakan hal-hal remaja mereka. Saya pikir saya hanya merasa ini adalah jenis film yang benar-benar ingin saya tonton ketika saya masih remaja. Ini film yang ingin saya tonton sekarang! Pada saat itu sebenarnya, ketika saya pertama kali membacanya, saya seperti,”Ini adalah film remaja yang bahagia!”Saya suka YA secara umum, sebagai genre. Kemudian, setahun kemudian, saya mengalami kehilangan yang cukup berat. Saya seperti,”Ya Tuhan, saya benar-benar membutuhkan film kesedihan, saya perlu memproses semua ini, saya membutuhkan sesuatu yang menahan itu.”Jadi fakta bahwa proyek ini dapat menampung keduanya, sekaligus juga memiliki elemen realis magis, sangat menarik.
Saya menyukai elemen realis magis dari film ini. Berapa banyak yang datang dengan skrip? Bagaimana Anda bekerja dengan Jandy untuk membangun elemen-elemen itu?
Tentu saja, semua ruang subjektif magis ini ada dalam naskah. Hal yang Jandy dan saya kerjakan adalah bahwa saya benar-benar ingin menggunakan efek praktis. Saya ingin melakukan segalanya di dalam kamera. Jadi, ada banyak penulisan ulang bagian ini—mengulang sulih suara untuk mengadakan urutan tarian, alih-alih bunga hanya berjalan sendiri. Itu seperti, “Bagaimana bunga bisa menjadi penari? Lalu bagaimana para aktor bisa menari?” Kami menulis ulang bagian sulih suara—puisi yang ditulis Lennie di awal film seperti, “Saya selalu menginginkan hati seperti Bailey.” Itu ditulis untuk diakhiri dengan adegan Bailey berjalan di jalan, dan kemudian langit berubah warna. Saya seperti, “Apakah Bailey hanya berjalan di jalan? Saya merasa seperti Bailey menari di jalan. Dan bagaimana jika itu nomor dansa karena lebih dari itu. Gadis ini sangat sempurna!” Jadi, kami bersenang-senang memindahkan momen-momen ajaib itu ke ruang yang lebih magis yang bersifat fisik dan juga diwujudkan.
Salah satu adegan favorit saya dalam film ini adalah ketika Lennie dan Jo sedang mendengarkan ke Bach, dan para penari yang mengenakan setelan jala dengan bunga-bunga keluar dan mengelilingi mereka. Bisakah Anda berbicara tentang adegan itu, mulai dari membuat konsep hingga memfilmkannya?
Lucu karena seperti yang saya katakan, awalnya ditulis hanya mawar yang meledak di CGI. Saya mendengarkan”Air on G”sambil membaca naskah dan saya seperti,”Ini adalah lagu yang sangat indah, saya sangat ingin membiarkan ini dimainkan. Saya tidak tahu bagaimana membuat animasi CGI menarik selama dua menit penuh. Bagaimana ini bisa menjadi urutan tarian?” Kami mulai berbicara dengan desainer produksi kami dan desainer kostum kami tentang hal itu. Saya seperti,”Bagaimana jika bunganya adalah penari yang benar-benar menari?”Perancang kostum kami mulai mendesain pakaian cantik ini dengan lengan berbalut bunga. Kami akhirnya memikirkan kembali semuanya sebagai penari bunga ini. Kami bekerja dengan koreografer kami, Faye Driscoll, untuk itu.
Pada hari itu, kami harus syuting adegan lain di pagi hari, jadi saat kami tiba di adegan itu, kami benar-benar kehabisan waktu. waktu dan cahaya. Kami memiliki seluruh storyboard ini, itu akan menjadi banyak pengambilan gambar yang terkunci. Kami sampai ke yang pertama, yang hanya merupakan overhead yang besar dan saya seperti, ini terlihat sangat membosankan dan salah. Ini tidak terlihat bagus sama sekali, tidak ada misteri! Kami seperti, sial. Kami memiliki satu setengah jam untuk mendapatkan ini. Saya seperti, “Bagaimana jika kamera menari seperti para penari? Bagaimana jika kameranya seperti ini, semua orang berjalan seperti ini, dan mengelilingi mereka?” Kemudian, ketika itu mulai terjadi, semuanya benar-benar menyatu. Saya ingat hanya menangis lega di bahu AD saya, Nick, dan berkata,”Saya pikir itu berhasil!”Itu adalah kemenangan yang sangat istimewa, saya kira Anda bisa mengatakannya. Juga, cara yang bagus untuk menghabiskan sore hari. Saya punya asisten saat itu, Joe. Para penari melakukan koreografi di sekitar aktor, tetapi aktor harus bertindak. Jadi, Joe menghabiskan sore hari dengan para penari mengerjakannya, dan dia hanya berbaring di rumput sementara mereka semua menari di sekelilingnya. Dia seperti, “Saya sendirian. Ini sudah menjadi pandemi. Saya belum tersentuh dalam empat bulan. Dan saya baru saja menghabiskan sepanjang hari dibelai oleh wanita yang mengenakan pakaian mawar, saya dalam suasana hati yang baik! Jika Anda membutuhkan sesuatu, saya adalah game!”
Foto: Apple TV+
Lokasi dalam film ini indah—terutama bagian luar rumah Walker, dan taman mawar. Ceritakan tentang menemukan dan membangun lokasi itu.
Kami memiliki seorang pria hebat, Ed McNicoll, yang bertanggung jawab atas sayuran kami, ditemukan oleh desainer produksi kami Grace Yun. Mereka bekerja sangat keras di taman mawar yang merupakan kombinasi dari mawar asli dan beberapa semak mawar palsu, tetapi seringkali itu adalah semak mawar asli yang disempurnakan dengan mawar palsu. Dan kemudian kami memiliki rumah itu. Itu lucu — kami memiliki seluruh rumah lain yang dipilih dan kami telah menyiapkannya, dan kemudian kami kehilangannya dua minggu sebelum pemotretan, jadi kami sangat kekurangan waktu. Kemudian kami menemukan rumah indah milik Chris dan Gene Callahan. Mereka menjadi mitra untuk film tersebut. Ketika kami melihatnya, saya ingat Ava, DP kami, berkata, “Ini benar-benar buku cerita dongeng. Kami tidak akan menemukan yang seperti ini.” Seluruh rumah benar-benar dibuat dengan tangan. Seluruh tujuan saya untuk film ini adalah semuanya terasa sangat buatan tangan. Gene Callahan adalah seorang tukang kayu, jadi dia dengan hati-hati menelusuri dan membuat setiap jendela dan atap yang indah—tidak seperti rumah lainnya.
Ada beberapa gaya kamera yang berbeda dalam film ini—dapat Anda berbicara tentang niat di balik itu?
Ava Berofsky, DP kami, mereka bekerja dengan operator kamera yang sangat hebat. Terkadang kita perlu beberapa saat untuk mengetahui emosi dan bagaimana benar-benar menyesuaikan emosi dalam adegan dengan kamera, karena semuanya sangat sensitif. Ava merekam semua adegan dengan Toby di genggam. Kami memiliki lensa yang lebih panjang dengan kualitas yang lebih tertutup, fokus yang lebih dangkal. Dengan Joe, kami menggunakan lensa yang jauh lebih lebar untuk menciptakan suasana yang lebih bahagia. Semuanya ada di sana, dan semuanya tersedia. Bahwa kami semua memotret dengan kamera stabil, dengan operator kamera stabil kami, Kenny Niernberg. Itu penting bagi kami, untuk membedakan momen-momen mentah yang sangat berat dengan Toby ini dari momen-momen ekspansif yang lebih menggembirakan dengan Joe. Saya benar-benar hebat di depan kamera menjadi penari dan karakter dalam semangat ruangan. Ketika Ava dan saya pertama kali bertemu, kami berbicara banyak tentang betapa banyak elemen dalam film tersebut. Ada seperti bumi—bagaimana bunga mawar muncul dari bumi untuk menari bersama orang-orang ini. Di sanalah udara—bagaimana Lennie dan Joe selalu melayang di udara, dan puisi-puisinya melayang di udara sepanjang film. Dan kemudian ada energi air yang kami ciptakan terutama saat Lennie dan Joe pertama kali berciuman. Kami mencoba untuk benar-benar menciptakan perasaan hampir di bawah air untuk lingkungan itu. Jadi, hanya berhubungan dengan kualitas yang sangat mendasar itu dan bermain sebanyak yang kami bisa.
Saya belum membaca novelnya, tapi menurut pemahaman saya bahwa ini adalah akhir baru dari buku dalam film tersebut. Menurut Anda apa arti perjalanan Lennie—dan apakah itu anggukan yang disengaja kepada Wizard of Oz di balon udara?
Ya, benar. Jandy menulis baris seperti,”Saya pikir ini semua sangat Wizard of Oz untuk sesaat”atau sesuatu. Secara emosional, saya pikir novel dan film berakhir dengan cara yang sama. Mereka hanya memiliki pengaturan yang sedikit berbeda. Bagi saya, sangat bijaksana dan cerdas bahwa Jandy memutuskan untuk membawa begitu banyak film ke langit. Ini disebut The Sky is Everywhere dan untuk benar-benar menyelesaikan film di langit jelas bukan kebetulan. Saya suka dia rejiggered Big menjadi operator balon udara, itu benar-benar lucu. Satu hal yang sangat saya tanggapi dari segi akhir film hanya saja, Bailey telah hadir di masa lalu, tapi menurut saya di akhir film, Bailey datang ke masa kini film. Anda melihat bahwa ada kenyataan yang juga dibentuk oleh orang yang tidak ada, tetapi ada. Dan jujur, itu selalu membuatku menangis. Kita semua dapat berpikir bahwa kita telah kehilangan seseorang, tetapi di satu sisi, semangat mereka selalu bersama kita. Kau tahu, meski hanya dengan kenangan. Menurut saya itu sangat mengharukan.
Tentu saja. Apakah ada proyek mendatang yang Anda sukai dan ingin Anda bagikan, sebelum saya mengizinkan Anda pergi?
Saya akan segera pergi ke Philadelphia untuk bekerja dengan Pig Iron Theatre Company, untuk bekerja pada karya teater yang dirancang seputar kehamilan dan keibuan. Itu adalah sesuatu yang sudah lama bekerja. Kami akan menggunakan proses yang mirip dengan Madeline’s Madeline, salah satu film saya sebelumnya. Sangat sulit untuk mendapatkan bayaran untuk menggunakan proses itu dalam pembuatan film—walaupun siapa pun di luar sana yang ingin mendanainya, beri tahu saya! Tapi itu bagus, kami mendapat hibah yang sangat besar untuk mengembangkan karya ini dengan aktor di Philadelphia. Jadi, kami akan berimprovisasi dan berkreasi serta berkolaborasi dan pergi ke beberapa tempat yang sangat intens—seperti di The Sky is Everywhere.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk durasi dan kualitas.
Watch The Sky is Di mana saja di Apple TV+
