El director de’Irma Vep’Olivier Assayas y la estrella Vincent Macaigne finalmente responden si hacer una serie de televisión es realmente como”hacer una película de 8 horas”Irma Vep, una meta-obra maestra que utiliza una producción que rehace una serie de suspenso mudo como recipiente para una dirección de vanguardia. Un cuarto de siglo después, está revisando el concepto en forma de miniserie de HBO, la primera señal de cuánto ha cambiado en los años intermedios. En consecuencia, el director del proyecto dentro del proyecto (Vincent Macaigne) ahora también lo está haciendo en la televisión, convenciéndose de que no le ha dado la espalda al cine. La iteración actualizada de la actriz protagonista (interpretada por una Alicia Vikander que nunca mejoró) llega para iniciar una franquicia de ciencia ficción, respondiendo llamadas sobre una oferta para interpretar a Silver Surfer con cambio de género para el gigante de Disney-Marvel. Los romances tras bambalinas que se filtran ahora se desarrollan bajo la mirada de halcón de Twitter e Instagram. Assayas se destaca por señalar el aquí y el ahora sin parecer un cazador de tendencias, articulando el presente con especificidad quirúrgica mientras lo sitúa en un lienzo más amplio de la historia. OLIVIER ASSAYAS: Creo que sería una respuesta más corta si enumeré lo que no ha cambiado. Creo que todo es diferente! La migración digital del cine, la televisión ha sido totalmente revolucionada, ahora todos estamos en Internet, usando las redes sociales. Lo que pasa es que el cine cambia con el mundo, aunque a veces se queda un poco atrás. Está vivo, en el sentido de que el rango de lo que es el cine se ha expandido. ¿Expandido? Parece que las franquicias, los superhéroes y todo eso se están comiendo cada vez más la participación total del mercado. OA: Oh, sí. Y no se juzga la naturaleza real del contenido, pero los efectos especiales han invadido el cine y eso ha cambiado a Hollywood de maneras profundas y complejas. No es tanto cómo ha cambiado todo desde que estaba haciendo la otra Irma Vep, es más que el proceso de transformación para el cine nunca termina. Lo que estamos tratando de capturar con esta versión completa es la naturaleza de ese cambio que está ocurriendo ahora. Siempre está en tiempo presente, hasta el momento. Es divertido, esto se sitúa en la industria cinematográfica francesa, pero parece que muchas de estas preocupaciones se comparten en los Estados Unidos. OA: Definitivamente, y el elemento importante es la diferencia entre una producción independiente francesa sin presupuesto y ahora una serie de HBO, por lo que es un híbrido internacional. Un director francés, trabajando con una cadena estadounidense y un elenco de todo el mundo. Ambos han dirigido películas y, a juzgar por Irma Vep, el trabajo principal de un director es apagar los incendios que decenas de personas le traen todos los días. ¿Crees que esto es cierto, que se trata de resolver problemas sin parar? VINCENT MACAIGNE: Para mí, cuando trabajo como actor, especialmente con Olivier, solo tomo una parte de él para el personaje. Él está inspirando de esa manera. El diálogo me hizo sentir libre de probar cosas diferentes dentro de este texto. OA: El personaje es tanto un doble como una parodia de mí. Vincent me conoce lo suficiente como para saber cómo hacer ambas cosas a la vez. Un excelente imitador. Dejo mucho espacio a mis actores, y desde el momento en que acordamos cómo se interpretará un papel, el actor sabe más que yo sobre el papel. Estoy abierto a ideas y sugerencias, por eso me gusta trabajar con alguien como Vincent, que entiende la dirección y los problemas que forman parte de ella. Casi codirige. VM: ¡No, no lo estoy! Vincent Macagine y Alicia Vikander en Irma Vep.Foto: Carole Bethuel Cuando el personaje de Edmond hace ese tipo de cosas en la serie, vuelve loco a su director. OA: ¡Este soy yo burlándome de mí mismo! VM: Si escuchas a Olivier, te da mucha dirección, pero lo hace con dulzura. La mayor parte del tiempo lo miro y su sonrisa te hace feliz. Aunque también hay una sonrisa en la que se nota que no está tan feliz. De cualquier manera, sabes que será tierno contigo. Con solo mirarlo, puedes saber si una toma fue buena o no, pero no tienes miedo de volver a ir. OA: Vincent lo está expresando de la mejor manera posible, porque no confío en las palabras cuando dirijo. Si trato de poner en palabras lo que espero, estropeo la espontaneidad de la invención del actor. Primero solo quiero ver qué sucede, y solo entonces obtengo una imagen de lo que estoy buscando. En lo que puedo, evito las palabras, porque reducen una escena. Se cierran, en lugar de abrirse. VM: ¿Conoces a [René-Charles] Guilbert [de Pixérécourt], Olivier? OA: Por supuesto que lo conozco. VM: Leí un libro suyo, y no estás tan lejos de él. Era un director de escena increíble, ahora se ha ido. Olivier siempre está tratando de encontrar la gracia cerca del fantasma de algo en el pasado. Una de las cosas claramente modernas incluidas en el nuevo Irma Vep es el aumento de los algoritmos en la transmisión. Me sorprendió, después de ver mucho hablar de esto en tu no ficción, ver tu próxima película Wasp Network ir a Netflix. OA: Honestamente, estaba muy agradecido con Netflix, por el bien de los productores y financieros. ¿Sabes? Fue una película complicada de hacer, específicamente porque filmamos en Cuba, lo cual fue difícil. ¿Fue eso un factor en la dificultad de distribución? OA: No, no. Terminamos a tiempo para Venecia en 2019, se estrenó en Francia y Netflix la compró para EE. UU. y algunos otros territorios. Se suponía que tendría un estreno teatral más grande, pero luego llegó COVID. Es una gran película, y si hice una película que necesita la pantalla grande, es esa. Pero esto no fue frustrante para mí, porque gracias a Netflix, se vio en todo el mundo en un momento en que la mayoría de las películas no lo eran. Y le fue bien en los cines franceses, porque se estrenó en un período de tiempo afortunado entre una ola de huelgas con los chalecos amarillos y luego COVID en el otro lado. En Francia, las multitudes habituales tuvieron la oportunidad de verla antes de que terminara el cine francés durante el resto del año. El personaje de Vincent dice que piensa en dirigir una miniserie como hacer una película de ocho horas en lugar de TV, algo que se sabe que muchos showrunners dicen últimamente. ¿Compartes esa mentalidad? OA: ¡En realidad no! VM: Para mí, es el mismo trabajo. Pero es como hacer ocho pequeñas películas en seis meses. OA: La diferencia es que estoy escribiendo escenas más largas. Es algo que Vincent y yo desarrollamos juntos cuando hacíamos no ficción. Usé algunas de las cosas que aprendí en esa producción, que puedes hacer largas escenas de diálogo y filmar muy rápido. Sabía durante el proceso de escritura que algunas escenas necesitaban imágenes grandes, muy espectaculares, pero si quería mantener eso en el nivel correcto, también necesitabas las pausas para el diálogo con las que puedas tomarte tu tiempo. Escribirlos te da más espacio para desarrollar tus personajes, explorar sus interiores. Los dos movimientos diferentes, vistos de adentro hacia afuera, trabajan en cooperación. Eso es emocionante para mí. VM: De hecho, Olivier escribió una pequeña película que queríamos filmar antes de la serie, y ese guión me ayudó a apreciar la forma en que piensa mi personaje y cómo piensa Olivier. ¿Crees que harás esa película, ahora que todo esto está terminado? OA: Probablemente no. Quería hacerlo, pero no tenía idea de lo rápido que Irma Vep se uniría. Apenas había terminado el piloto y la biblia del espectáculo, y HBO inmediatamente quería más, para el seis de junio del año pasado. Me aferré a la ilusión de que podría colarme en una pequeña película antes de hacer la serie, pero eso se apoderó de mi vida muy pronto. Y de todos modos, fue una película de encierro de COVID que escribí en una semana, muy contenida, de pequeña escala y autobiográfica. Y ha habido demasiados de esos, por lo que las cosas que parecían nuevas y emocionantes ya son viejas y comunes. Tal vez adapte partes y filme el próximo año, no lo sé. Noté en los créditos que el dramaturgo estadounidense Jeremy O. Harris trabajaba como”productor supervisor”. ¿Contribuciones aportó al proceso? OA: HBO incorporó a Jeremy. Me encanta su trabajo, y me gusta él, está aquí con nosotros. Pero para ser totalmente honesto, no había tiempo. Hizo reescrituras en el diálogo, pero realmente no pudimos usarlo, solo porque terminó demasiado tarde, cuando ya estábamos en producción. Usamos algunas líneas que sugirió, definitivamente en el primer episodio y posiblemente en el segundo, pero después de eso, el momento no fue el correcto. El actor Lars Eidinger interpreta el personaje de Gottfried en la nueva serie de HBO Max Irma Vep.Foto: Carole Bethuel Una de mis nuevas incorporaciones favoritas es el personaje Gottfried, quien parece que simplemente dirá o hará cualquier cosa que la gente encuentre provocativa. ¿Es liberador escribir un personaje así? OA: ¡Sí! Me gusta la idea de ser el niño travieso que dirá cualquier cosa horrible que se le ocurra. Me encanta la gente desinhibida. Esta es la tercera vez que trabajo con [el actor] Lars [Eidinger], y nunca había visto su trabajo con el director de escena alemán Thomas Ostermeier. Para mí, había interpretado personajes tranquilos, precisos e intensos, y luego fui a verlo en Ricardo III, ¡y estaba loco! Una locura absoluta, en el mejor sentido posible, una actuación espectacular. Nunca me di cuenta de que podía hacer eso, nunca usé un lado completo de él, y quería sacar todo eso a la luz. Nos divertimos mucho, superándonos, y luego Lars lo llevó aún más lejos. El crack falso que fuma, ¿de qué está hecho? OA: Yo’No estoy totalmente seguro. El maestro de utilería me trae una piedra crack como su primer trabajo y dice:”He ideado esta gran cosa que puedes usar, parece que estás inhalando pero no lo estás, se verá muy realista”. Nunca he usado crack en mi vida y no tengo planes de hacerlo. ¡Así que le tomé la palabra! Irma Vep, que acaba de debutar en el Festival de Cine de Cannes de 2022, comenzará a transmitirse en HBO Max el lunes 6 de junio.