Revisión de: Revisión:’Cowboy Bebop’tv: Martin Carr Revisado por: Martin Carr Calificación:
Resumen:
Esta adaptación del clásico del anime es un asalto sensorial que se negocia con estilo visual en lugar de ocuparse del desarrollo del personaje.
Hajime Yatate no es una persona, sino una multitud, que trabajan bajo el paraguas de los estudios de animación Sunrise. Son responsables de títulos como The Big O, Batman: The Animated Series y Outlaw Star, entre otros. Sin embargo, posiblemente su contribución más importante sigue siendo el clásico de anime Cowboy Bebop. Un título que es considerado sacrosanto por una base de fans ávida que lo cree intocable en términos de adaptación. Algo que Netflix aparentemente eligió ignorar al aventurarse en terreno sagrado, dar su visto bueno y darle un gran mordisco a la manzana del anime.
Esta fábula de cazarrecompensas muy estilizada que cobró vida gracias a Christopher L. Yost y compañía desafían toda descripción. Es un anime de acción en vivo que respira vivo, alimentado por imágenes dementes y chicanas narrativas que vienen con pulso pero más que algunos problemas. Tomando licencia e inspiración del original, esta banda heterogénea de creativos de curva comenzó a trabajar, fusionando bebop jazz y segues sincopados en casi todas las escenas. John Cho es genial como el epónimo Spike Speigel, mientras que su cohorte Jet Black, interpretado con un toque de ironía y sutilezas cómicas por Mustafa Shakir, es el complemento perfecto a medida que los eventos se dirigen hacia el sur.
Su recipiente intergaláctico de La elección es toda la elegancia del depósito de chatarra y la bohemia de soltero, definida por un vinilo de jazz serio y una vibra de hilo fino. Estos antiguos optimistas siempre están negociando con dinero de bolsillo y buscando su próxima comida, mientras son burlados por un sinfín de grupos de bichos raros desorganizados. Activistas medioambientales que disparan armas, objetivos de alto valor para chupar y hijas adolescentes en el cordero se encuentran entre los que están pasando un mal momento.
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En otros lugares, los aliados son breves suministro a menudo disfrazado de femme fatales con lengua de tenedor, ofreciendo consuelo en forma de bromas indirectas. La principal de ellas es Faye Valentine, interpretada con un gusto casi insaciable por Daniella Pineda. Ella entra como un tornado, toda energía frenética y humillaciones negras, quemando la pantalla y dejando una gran impresión entre este caos visual.
Con la química coqueta que lanza implacablemente a John Cho no hay gris zona. Los latigazos verbales con la lengua y los golpes físicos están en juego y esta dama no es quisquillosa en repartir ambos. Irónicamente, entre los disparos, los secuestros y los tratos dobles que conforman gran parte de esta narrativa, ella sigue siendo su más firme partidaria.
Más allá de eso, Cowboy Bebop trata más sobre la experiencia sensorial que sobre algo de profundidad. Juega como una película negra basada en el espacio con matices adultos, que desafía la estructura y se ríe frente al sentido común. Grita genial y rinde homenaje a más influencias que horas en un día, pero de alguna manera se siente restringido. Al llegar a este punto ciego, el programa parece estar tratando de arreglárselas solo con las imágenes.
Las actuaciones en todos los ámbitos son exageradas, como cabría esperar de una fuente tan estilizada, pero los actores nunca se ven del todo cómodos entre los VFX y escenarios de sonido expansivos. Alec Hassell lo está golpeando con toda su fuerza como el gran malvado Vicious, mientras que Jet Black y Spike deambulan entre encuentros evitando por poco la destrucción. Las bromas frías, la dirección de arte dinamita y los hilos retro chocan con una historia que al menos al principio se siente delgada.
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Gran parte del problema con Cowboy Bebop es falta de contexto. Las audiencias caen en este mundo sin ningún punto de referencia, lo que significa que los espectadores están literalmente perdidos. Aunque las presentaciones son audaces, este método de esquivar a ciegas y al mismo tiempo construir un mundo ofrece poco margen de error. Dando la impresión, en retrospectiva, que un conocimiento práctico de este universo es esencial aunque solo sea en sus supuestos creativos.
Alex García Lopex, quien dirige cinco de los diez episodios, viene equipado para abordar esto, sin embargo, después de haber trabajado en Daredevil, The Witcher y The Punisher. Ese conocimiento al menos significa que las cosas se sienten ingeniosas, si no del todo coherentes. Las escenas están unidas con garbo y la estética visual de la frescura consumada se mantiene en todo momento. Junto con el diseño de producción de Grant Major y Gary MacKay, no hay ninguna falla en los adornos visuales o la sensación de amplitud que se logra a través del diseño del escenario.
Donde las cosas continúan fallando es en el departamento de historias, donde las fórmulas La estructura y la caracterización bidimensional deja un modelo sólido que se tambalea. John Cho y compañía se quedan en una postura sin ninguna sustancia aparente para respaldar sus actuaciones. Eso no quiere decir que Cowboy Bebop sea particularmente malo, sino más bien una rutina después de un par de episodios. Visualmente sigue siendo audaz y descarado, lo que puede hacer que la gente siga mirando, pero, de nuevo, cualquiera que quiera más puede terminar buscando en otra parte.
Revisión:’Cowboy Bebop’Fair
Esta adaptación del clásico del anime es un asalto sensorial que se basa en el estilo visual en lugar de ocuparse del desarrollo del personaje.
