El director nacido en Nueva Orleans, Bob Clark, pasó la mayor parte de su vida profesional haciendo películas en Canadá, trabajando prolíficamente y en una variedad inusual de géneros. ¿Tenía una amplia gama de intereses? Si. Pero también es muy probable que las leyes fiscales canadienses de la década de 1970, que permitían que las producciones cinematográficas sirvieran como refugios fiscales (siempre que se cumplieran los estrictos plazos de presentación) también determinaron el carácter de sus producciones.
Sin entrar en el detalles, que de hecho eran bizantinos, las películas producidas con dólares de protección fiscal se hicieron con frecuencia porque podían hacerlo, no necesariamente porque los cineastas tuvieran un deseo particular de hacerlas. Es esto, más que cualquier noción de autorismo ecléctico, lo que prácticamente explica la carrera de Clark desde mediados de los 70 hasta principios de los 80. (Probablemente, me apresuro a agregar). Las películas de este período incluyen la intensa variante de”Monkey’s Paw”Death Dream, la inmortal Black Christmas, la película sorprendentemente animada de Sherlock Holmes Murder by Decree y la muy elegante adaptación teatral protagonizada por Jack-Lemmon Tribute.
A la que siguió inmediatamente Porky’s, una película tan cruda y estridente como Tribute era sentimental. Hoy se cumple el 40 aniversario del estreno de la película, al menos en Carolina del Sur y Colorado, dos territorios menos propensos a darle un saludo hostil que Nueva York. Porque a pesar de ser una producción canadiense, Porky’s era en el fondo una imagen regional de Estados Unidos y, de hecho, una muy personal para Clark. Basó su guión en sus reminiscencias de haber crecido con un grupo de amigos de la escuela secundaria horndog en Fort Lauderdale, Florida, en la era relativamente reprimida de Eisenhower.
Esta es una película con un pie en National Lampoon’s Animal House , algunos dedos de los pies en American Graffiti, y un talón o alguna otra sección de un pie metafórico en el craso porno softcore. También es una introducción extraña a lo que las virtudes liberales del sur revisionistas pensaban que deberían ser, y asombroso en ese sentido.
Porky’s, o como dice el título inicial,”Bob Clark’s Porky’s”revela su sensibilidad. de la toma uno, más o menos, que muestra la madera matutina del estudiante de secundaria “Pee Wee” Morris armando una carpa en su ropa de cama. Despierto y luchando, Pee-Wee, interpretado por el actor de videojuegos Dan Monahan, se levanta para medir su erección y está consternado al saber que”se está acortando”.
Luego nos dirigimos a Angel Beach High, donde los amigos mejor dotados de Pee-Wee están tramando una broma que implica la contratación de un”chico de color”, que es un”zulú normal”. Uno de los amigos comienza a soltar la palabra N y es reprendido por sus compañeros. Supongo que es una descripción realista y repugnante. Pero según los estándares de 1981, el espectador debía comprender que los niveles menos intensos de racismo que algunos de los personajes propugnaban eran razonables y aceptables. Por lo tanto, está bien seguir su camino. Y también está bien reírse, más tarde, cuando se ejecute la broma. Involucra a varios de los chicos de secundaria, ahora desnudos; una mujer local de mala reputación; y la citada persona de color, que atraviesa una puerta y hace como si fuera a picar y desnudar a los chicos del bachillerato con un machete. Oh, qué hilaridad.
Mientras que la Carrie de De Palma en la década de 1970 describía a sus personajes contemporáneos de la escuela secundaria como exagerados, los niños de la década de 1950 en Porky’s están obsesionados con la patología. Claramente, esto tiene la intención de ser una reprimenda. Clark quiere representar la imagen de una Nueva Frontera impecablemente limpia como una mentira absoluta. Lo cual es, hasta cierto punto, encomiable. Pero eso no hace que la parte en la que algunas de las estudiantes con más experiencia inciten a una chica de primer año a preguntarle a una de la pandilla de Pee-Wee por qué lo apodan”Carne”sea más agradable.
Luego está la idea de la película de que mirar furtivamente en la ducha de la niña no es un acto de violencia sexual, sino simplemente un signo de ánimo hormonal. Y el nombre de la instructora de educación física de la chica regordeta: Beulah Balbricker. Y la broma sobre por qué la entrenadora de educación física más joven, la muy fresca Miss Honeywell de Kim Cattrall, es apodada”Lassie”. Hoo boy.
Las bromas sexuales del chico ocasionalmente le revuelven el estómago. En su anticipación prematura del orden en el que van a disfrutar del congreso sexual con”Cherry Forever”de Susan Clark, Pee-Wee (creo) le dice a un chico que él piensa que será quinto:”Puedes quitarla de encima el colchon.”En palabras de Edwin Starr, Buen Dios.
El motor de la trama de la película es el establecimiento del título, una tira-club-burdel a unas 70 millas hacia los pantanos, supervisado por un Chuck Mitchell apropiadamente porcino, con el ex futbolista Alex Karras (el verdadero esposo de Clark) como el hermano del empresario, también convenientemente el sheriff en esos lugares. Porky y sus parientes policías bastardos humillan a los chicos una vez, y cuando uno de ellos, Mickey, regresa solo para vengarse, humillar y golpear esa fiesta no una sino dos veces. Después de lo cual el propio representante de la ley de Art Hindle, Ted, hermano mayor del Mickey obligado por la venganza, y alguien que una vez fue quemado por Porky en su irresponsable juventud, determina que se debe hacer algo. (Debo decir que esta película presenta una red sorprendentemente compleja de relaciones familiares).
Pero, ¿qué se debe hacer exactamente? La respuesta depende de Brian Schwarz, cuyo personaje es un objeto del momento principal de enseñanza de la película. Interpretado por Scott Colomby, Brian es quizás el único estudiante judío de la escuela, y Tim, de Cyril O’Reilly, lo acosa constantemente. El padre de Tim no solo es un intolerante, sino un delincuente recientemente liberado que es un matón para todos, incluido su hijo. Una vez que las cosas llegan a un punto de ebullición con Brian y Tim, hay una pelea a puñetazos, en la que Brian lo supera fácilmente, ganando la incómoda semi-aceptación de la pandilla. Uno de los muchachos le dice a Brian, a propósito de Tim,”Aunque es un idiota… sigue siendo nuestro amigo, ¿sabes?”¡Guau! Cuente la canción”Racist Friend!”¡Ya sea por los Especiales o por They Might Be Giants, no hay ninguna diferencia aquí!
Brian convierte la distensión en abrazo cuando planea un plan para vengarse de Porky y Porky’s, sin meterse en problemas con la ley a ambos lados del línea del condado.
Si bien la película puede querer hacer una declaración de que el fanatismo es inaceptable desde cualquier perspectiva ética y moral humana, lo que realmente termina diciendo, a su manera, es que esta persona judía en particular es, en última instancia, aceptable porque es útil.
Todas estas tonterías ocurren cuando la película da pistas sobre la historia bastante más interesante que podría haber sido: las escenas de la sección intermedia entre Mickey y Ted tienen un atractivo temático que podría haber John Milius o Walter Hill se burlaron de él. Pero la película vuelve persistentemente a las bromas sexuales caricaturescas que apenas dividen la diferencia entre Playboy y, bueno, Hustler.
“La película regresa constantemente a las bromas sexuales caricaturescas que apenas dividen la diferencia entre Playboy y Hustler. ”
Cuanto menos se diga sobre la escena de mirar furtivamente en la ducha, mejor, particularmente porque uno de sus chistes involucra la vista de Pee-Wee bloqueada por un sujeto obeso. El agarre y tirón del pene por parte de Balbricker lanza brevemente la película a una vecindad lejana del territorio de John Waters, y su escena de seguimiento de tratar de evitar reírse proporciona algunas de las pocas risas honestas de la película, a pesar de que fue lo hizo mejor un par de años antes en Life of Brian de Monty Python. La imagen generó dos secuelas, Porky’s II: The Next Day de 1983, en la que los chicos se mantienen cachondos y se meten con el Klan, y Porky’s Revenge de 1985, en la que Clark no tuvo voz. Deberían haber seguido a los chicos fuera de la escuela secundaria para que podría descubrir a Sandy Koufax y ver destrozado su idealismo juvenil por el asesinato de JFK. O no. Pocos aquí estarán en desacuerdo con que Clark estaba mejor siguiendo a su musa, o tal vez el dinero del refugio fiscal canadiense, hasta A Christmas Story de 1984, en la que su propio sentido de nostalgia juega bien con el de Jean Shepard, y que sigue siendo un clásico tanto de irreverencia como de no. pequeño sentimiento.
El crítico veterano Glenn Kenny revisa los nuevos lanzamientos en RogerEbert.com, el New York Times y, como corresponde a alguien de su avanzada edad, la revista AARP. Escribe un blog, muy ocasionalmente, en Some Came Running y tuitea, principalmente en broma, en @ glenn__kenny . Es el autor del aclamado libro de 2020 Made Men: The Story of Goodfellas, publicado por Hanover Square Press.
Dónde transmitir Porky’s