Moby Doc (Hulu) combina miradas confesionales del ombligo, retrospección de carreras y vuelos de fantasía animada e ilustrativa para cuenta la historia personal y profesional de cómo Moby se convirtió en una cosa. ¿Y en qué se ha convertido? Es un tipo que dice:”A medida que envejezco, el mundo de las personas ya no me interesa tanto”en un documental que hizo sobre su propia vida.
MOBY DOC: ¿TRANSMITIRLO O OMITIRLO?
La esencia: Moby, el veterano músico, activista por los derechos de los animales y famoso vegano, no es ajeno a ofrecer su vida como grano para la molino de autorreflexión. Después de todo, ha publicado dos memorias que analizan su pasado, un lugar lleno de traumas duraderos como hijo de un hogar roto, su anhelo por el amor de una madre, el sentido de comunidad que descubrió en la música, particularmente el punk rock, y la corrupción. absurdismo del estrellato. Ah, sí, y también está la cuestión de si salió o no con una Natalie Portman de dieciocho años cuando era un músico borracho de unos treinta años. Las consecuencias de las redes sociales de esa última parte hicieron que Moby y su gira de libros de 2019 fueran canceladas, y se tomó un tiempo para dar un paso atrás, grabar discos ambientales endeudados con Brian Eno y continuar su enfoque en el activismo vegano. Pero con un nuevo álbum, Reprise ofrece aspectos destacados de su carrera en forma orquestal y acústica, Moby está una vez más recordando de dónde vino, cómo sucedió todo y dónde se vino abajo. Ingrese al mundo de Moby Doc de Richard Melville Hall.
Quizás sea porque ha revisado públicamente el material de su vida antes de que Moby y el director Rob Gordon Bralver eligieran un estilo libre para Moby Doc, uno lleno de películas manipuladas, tramos de abstracción, títeres de ratón, animación, ilustración e incluso un segmento con la tarjeta de título parpadeante”The Childhood Trauma Re-Enactment Players”. Esta mezcolanza de medios se mantiene unida en ráfagas de narración de Moby:”Si descubro mi cartera existencial perfecta, entonces encontraré la felicidad humana perfecta”, algo que dice que intentó y fracasó, y una gran cantidad de selecciones musicales, todo desde la salpicadura rave clásica de MTV de los 90 y la grandilocuencia de la música electrónica del tamaño de un estadio hasta Moby interpretando los grandes éxitos de Play de 1999 con una orquesta en vivo y vocalistas femeninas. David Lynch también pasa de vez en cuando para decir cosas como”el sofocante traje de payaso de goma de la negatividad que se disuelve y el oro puro que sale del interior”. En última instancia, Moby Doc investiga el peso del daño psíquico: de las historias personales rotas, de la fugaz satisfacción de actuar, del venenoso cóctel mental de la adicción y la celebridad. A medida que pasa por el ajetreo de su carrera y la fama repentina hasta la adulación mundial, el descenso al olvido del abuso de sustancias y la recalibración para el activismo y la vida limpia, la última mirada de Moby a su vida lo encuentra a partes iguales desconcertado, modesto y atormentado por el narcisismo, alguien que siéntete libre de acariciar a una vaca o entablar una conversación educada con Grim Reaper.
Foto: Everett Collection
¿A qué películas te recordará? David Bowie, a quien Moby llama su músico favorito y a quien finalmente conoció y con quien colaboró, fue el tema de uno de los ejemplos más extremos de exceso y adicción frente a la creación musical en el documental de la BBC de 1974 Cracked. Actor. Y para otro vistazo al arco del arte, la actuación, la celebridad repentina, el aturdimiento mental y la experimentación visual, está Meeting People Is Easy, el documental de 1998 de Grant Gee nominado al Grammy sobre Radiohead en la era de OK Computer.
Actuación que vale la pena ver: hay mucho de Moby aquí: Moby relajándose en casa, Moby hablando por teléfono, Moby pontificando en el escenario y Moby apareciendo en VHS de archivo con cabello largo y anteojos con montura de carey. Pero cuando sus amigos y colaboradores intercambian una palabra, demuestran ser bastante atractivos. Está Lynch, por supuesto, pero también la música (la pareja de Moby) Julie Mintz haciendo una doble función como intérprete y jugadora en un boceto sobre la terapia de las celebridades, y el artista e ilustrador Gary Baseman, que es un atractivo acompañante para el almuerzo.
Diálogo memorable: “El animal es casi como un emisario del vasto vacío existencial al que tanto tememos”. Verá, no se trata solo del estrés ambiental de la agricultura animal, o la cuenta de los problemas de salud relacionados con el consumo de carne. Para Moby, todo, incluso la mirada dócil del búfalo, se trata realmente de horror existencial.
Sexo y piel: las menciones de Moby de sus coqueteos con strippers durante sus días de exceso de estrella de rock van acompañadas de cortes rápidos de Imágenes obscenas: mujeres en lencería, miradas insinuantes. Una ilustración lo representa en la cama con un acompañante desnudo.
Nuestra opinión:”Pensé que Play iba a ser un completo fracaso, ya sabes, porque era un disco extraño, mal mezclado y mal producido que Hice en mi habitación, principalmente con voces de personas que habían estado muertas durante cuarenta o cincuenta años. Pero luego las cosas cambiaron mucho”. Así es como Moby resume su experiencia con el álbum de fin de siècle que marcaría cifras de ventas increíbles y se convertiría en un ejemplo clave de la estela ahora constante entre las licencias de música y la publicidad. Y es típico del tono que adopta a lo largo de Moby Doc, donde el músico y activista reflexiona sobre sus éxitos y fracasos con el mismo brillo de muecas en retrospectiva mezclada con ingeniosa fantasía. Algunos datos sobre la creación de Play, o cómo se implementó su comercialización, serían valiosos. Pero Moby Doc solo presenta ese capítulo a través del prisma de los bancos de memoria de su sujeto, y pasa a representar otro tramo de su vida, el alboroto de excesos y derechos de la década de 2000 que Moby dice”me corrompió y arruinó por completo”, pero que también fue bastante bueno.. Está feliz de llevar sus bultos junto con los reconocimientos de su éxito: en una secuencia, Moby aparece en las acciones mientras los enemigos arrojan vegetales podridos y cantan”¡La tecnología apesta!”– pero ese éxito, al Moby de este documento de todos modos, parece manifestarse de manera tanto física como efímera. Los guiños visuales animados de la película y el humor autocrítico son, por lo tanto, parte de esta versión de los hechos.
Debido a su construcción y a cómo se apoya tanto en lo abstracto, Moby Doc rara vez se relaciona directamente con la actuación en vivo. En cambio, hay fragmentos, aquí una interpretación solemne, similar a un himno, de”Natural Blues”, allí el cantante acompañándose con la guitarra acústica en”Porcelain”, que se convierte en una elegía a su madre fallecida. Pero todavía contiene un montón de música, e incluso culmina en una carrera caótica a través de la colaboración de Wayne Coyne”Perfect Life”con el hombre mismo y una compañía de juerguistas gonzo. Moby ya ha hecho de sus memorias otro capítulo de su carrera. Pero Moby Doc es probablemente lo mejor que ha visto esta permutación de su personaje.
Nuestro llamado: STREAM IT. Moby siempre ha sido un gato bastante cerebral, y Moby Doc no es diferente, rompiendo felizmente el marco de la forma documental de música tradicional para asociarse libremente con su vida y legado.
Johnny Loftus es un escritor y editor independiente. viviendo en libertad en Chicagoland. Su trabajo ha aparecido en The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media y Nicki Swift. Sígalo en Twitter: @glennganges
