La película de Netflix No pudimos convertirnos en adultos adapta una aclamada novela del autor japonés Moegara sobre un hombre melancólico de cuarenta y tantos años que recuerda los 25 años anteriores de su vida. Dirigido por Yoshihiro Mori y protagonizado por Mirai Moriyama, el drama de personajes reflexivo se deslizó en los menús de Netflix con poca fanfarria, así que veamos si vale la pena escribir un montón de personajes en la barra de búsqueda.
La esencia: Sato (Moriyama) no ha superado una ruptura, pero la pregunta es, ¿cuál? Nos encontramos con él mientras deambula borracho por una calle de Tokio inquietantemente vacía en medio de la pandemia de Covid, con su viejo amigo Nanase (Atsushi Shinohara). Caen en una pila de bolsas de basura apestosas. Sato le recuerda a Nanase algo que dijo hace mucho tiempo: el 80 por ciento de las personas son basura y el 20 por ciento son escoria, aunque tal vez el uno por ciento esté bien, y si no estás tan seguro de sus matemáticas, Lou, ten en cuenta , están bastante borrachos.
Sato está en un estado, o en un lugar, tal vez un soplón, un soplón de la mediana edad de algún tipo. Está triste y descontento. Soltero y deprimido. Trabaja demasiado y demasiado y probablemente bebe demasiado y demasiado.”Tengo 46 años y terminé siendo un adulto bastante aburrido”, se lamenta. Recibe una solicitud de amistad en Facebook de una antigua novia y se le pide que desenterre algunos viejos restos psíquicos y observe algunos cráteres dejados por esa vieja novia y algunas otras viejas novias. Trabaja al revés: es 2015, es 2011, es 2008, es 2000, es 1999, es 1998, es 1997, es 1996, es 1995, y se detiene allí, porque solo puedes ir tan joven antes de que Moriyama, el actor, comience a buscar. demasiado viejo. Los años se escriben en la pantalla como si estuviera escribiendo una autobiografía. Algunos eventos más importantes enmarcan cada recuerdo, desde devastadores terremotos hasta la mala actuación de Japón en la Copa del Mundo, lo que tiene sentido cuando te das cuenta de que trabaja como diseñador de gráficos para programas de noticias de televisión, y trabaja tantas horas ingratas que la alta presión, Un trabajo de baja recompensa mastica y define su vida.
Entonces, la vida de Sato es una serie de anécdotas: una fiesta para un programa de televisión cursi para el que trabajó, donde conoce a una bailarina y pasa una noche triste sin incidentes con ella. Una breve relación con una dulce mujer que, pronto se entera, es una trabajadora sexual. Un encuentro con un cliente laboral abusivo. Su entrevista con Sekiguchi (Masahiro Higashide), su antiguo jefe y amigo. Un accidente de scooter cuando entregaba apresuradamente disquetes llenos de gráficos en la era anterior a Internet de alta velocidad. Noches bebiendo con compañeros de trabajo en el pequeño y acogedor bar dirigido por Nanase, quien parece sentir algo por Sato. Y la historia de Kaori (Sairi Ito), la chica que conoció cuando tenía 21 años, la chica que le envió la solicitud de amistad, la chica con la que tuvo una tierna noche en una habitación temática del espacio exterior en un “love hotel, ”La misma habitación a la que regresa con frecuencia, porque lo hace sentir seguro y a salvo en su lúgubreidad.
Foto: Netflix
What Movies Will ¿Te recuerda ?: Bueno, Sato es un Eeyore Gen-X si alguna vez he visto uno.
Performance que vale la pena ver: Higashide y Shinohara dan el filme las animadas interpretaciones secundarias que necesita para colorear la tristeza de una nota que tiende a ser su protagonista.
Diálogo memorable: Kaori resume ordenadamente el tema principal de la película:”Cuando Estoy feliz, me siento triste ”.
Sexo y piel: breve desnudez femenina mientras suceden cosas debajo de las mantas durante una escena de sexo relativamente de buen gusto.
Nuestra opinión: para Sato, no hay peor insulto que b eing llamado”ordinario”. Rebelarse contra la idea de lo ordinario es el hilo que une las muchas viñetas de su vida adulta. Y ahora, con frecuencia se impone la palabra a sí mismo. Está atrapado en una rutina, dedicado al por mayor a un trabajo que ofrece en el mejor de los casos una satisfacción marginal; Él pasa el rato en el bar y no quiere tomar otra copa o pasar el rato con un posible interés romántico porque está de guardia en caso de que surja alguna noticia importante. Si el estilo de vida de demasiado trabajo suena identificable, es posible que sienta empatía por Sato, aunque verlo girar y girar y girar sus llantas durante un cuarto de siglo puede ser frustrante. Él cavila, se enfurruña, se clava la lente del microscopio en el ombligo y cuenta las fibras de la pelusa. Habla con alguien. Toma una pastilla. SUPERA TU MISMO BRO.
No pretendo ignorar o descartar las luchas de Sato con la depresión, pero No pudimos convertirnos en adultos es una rumia ahogada sobre las crisis de la mediana edad de la Generación X: Amigo, tienes un trabajo y se casó y procreó COMO UNA SELLOUT TOTAL. La implicación aquí es que Sato no encontró el equilibrio de juventud y madurez por el que muchos de nosotros luchamos. ¿Pero por qué? Las reminiscencias del personaje lo moldean como poco más que un impenetrable bulto de tristeza que fue moldeado indeleblemente por la única novia, Kaori, quien lo inspiró a embarcarse en una búsqueda improbable: vivir una vida verdaderamente extraordinaria. No sucedió. Y ahí está ella, en Facebook, viviendo una vida”ordinaria”como miles de millones de personas. Lo pone en picada y no puede salir de ella.
La película se basa en la reunión de Sato y Kaori: dos personas tímidas y retraídas que eran amigos por correspondencia y pronto experimentan sus primeras aventuras amorosas reales.. Se presenta como una serie de encuentros tiernos e incómodos, y se desarrolla como un emo-manga para adolescentes. Lo que quiere decir que aquí no tiene mucho valor dramático y hace que las cavilaciones de Sato sobre una vida desperdiciada sean débiles e ineficaces. Suena más como una fábula de advertencia para los espectadores jóvenes que como una saga de nostalgia y arrepentimiento para los adultos. La fuerza del director Mori radica en capturar visualmente el escenario, y encuentra algunas florituras poéticas para enriquecer algunos momentos individuales, por ejemplo, cómo las calles de la ciudad inquietantemente tranquilas y afectadas por la pandemia mejoran el estado de aislamiento de Sato. No puede despejar la nube oscura para ver la maravilla del mundo que lo rodea. Es hora de que siga adelante, y tal vez lo haga. Pero dos horas de sus sombríos reflejos son poco más que un ligero arrastre, abatido.
Our Call: SKIP IT. No pudimos convertirnos en adultos no es exactamente”ordinario”, pero tampoco es tan conmovedor como quiere ser.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine que vive en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com o sígalo en Twitter: @ johnserba .
Transmitir We No se pudo convertir en adultos en Netflix
