Si no estaba allí exactamente cuando todo comenzó, esencialmente estaba allí cuando todo comenzó. Greg Nicotero, uno de los fundadores del poderoso grupo de efectos KNB EFX, se hizo amigo de George Romero después de un encuentro casual y se encontró aprendiendo en el Día de Muertos del director. En los treinta y siete años transcurridos desde entonces, ha trabajado con todos los grandes del género moderno en películas como The Evil Dead 2, Aliens, The Faculty, Inglourious Basterds, etc. La historia de la película de terror moderna sería muy diferente sin Nicotero y los magos de KNB. Dirigió varios episodios de The Walking Dead mientras se desempeñaba como director de efectos de maquillaje del programa, y agregó algunos sombreros más como showrunner, director, fuerza motivadora creativa general detrás de la serie de antología Creepshow de Shudder. Rinde homenaje a su propio trabajo en la película Creepshow 2 en el último episodio de la tercera temporada que acaba de terminar cuando un guardia fronterizo interpretado por Michael Rooker abre una lata de cerveza”Old Chief Woodenhead”.
Echoes de la legendaria carrera de Nicotero están en todas partes en Creepshow: actores y otros creativos que ha conocido en el camino, ansiosos por trabajar de nuevo con un hombre del que nunca escuché una palabra cruzada ni, en realidad, ni siquiera una crítica. Es una rareza, alguien que es tan amable y cálido en las historias que se cuentan sobre él como parece serlo en persona. Sin embargo, me preocupa que el enfoque extremo de Nicotero en la estética sobre los problemas sustantivos que el horror siempre haya sido tan hábil en el manejo, haya llevado a Creepshow por mal camino una o dos veces durante sus primeras tres temporadas. Ese hiper-enfoque en cómo se ve algo es lo más importante que debe poseer un maestro de efectos especiales, pero la visión de túnel tal vez pueda ser un detrimento para un showrunner responsable de guiar los principios temáticos en el transcurso de tres temporadas y un par de especiales navideños. Lo digo con cariño. No sé si mucha gente podría hacer malabares con todos los platos que Nicotero hace y mantener las relaciones que mantiene. Si hay algo que deseo para él, es una mejor claridad de roles (si Creepshow recibe luz verde para una cuarta temporada).
Tuve la suerte de poder charlar con Nicotero sobre Zoom en la víspera del último episodio de Cae el Creepshow de esta temporada. Comencé preguntándole qué significaba Creepshow para él:
GREG NICOTERO: Creepshow realmente me proporcionó el ojo de buey para salir de mi exigua existencia en Pittsburgh y encontrar mi camino cruzando el umbral hacia el mundo del cine de terror.. Sabes, Creepshow fue el primer set de filmación que visité. Fue el primer trabajo que me ofrecieron cuando tenía 17 años y me hizo darme cuenta de que no era necesario vivir en Hollywood para entrar en la industria del cine y me presentó a Tom Savini. Todas estas cosas sucedieron gracias al Creepshow original, así que para mí poder continuar con el legado y colaborar con grandes escritores y grandes actores y grandes directores y continuar con ese espíritu. Me enorgullece.
Sí, mi padre era el mayor de cuatro y les gustaban los cómics; eran grandes en las películas; eran grandes en la revista Famous Monsters of Filmland, así que supe de EC Comics cuando era niño. Estuve expuesto a ellos a través de mis tíos y de mi padre, pero comencé a meterme en la revista Famous Monsters of Filmland y cosas así.
¿Cuál fue el atractivo?
Bueno, George [Romero] y Steve King lo hicieron muy bien en la película original: tomando los fondos coloridos y el giro de las páginas del cómic y cosas así, pero para mí, las imágenes más deslumbrantes de esos cómics fueron las portadas. Las portadas. Y aún hoy, puedes ir a Forbidden Planet en Broadway en Nueva York, puedes ir a cualquier tienda de cómics y caminas y ves una portada y agarras… lo estás comprando por las imágenes en la cubierta. Entonces, para mí, sabía que teníamos que ser capaces de capturar imágenes deslumbrantes y usar el mismo concepto de atraer a la gente con la promesa de algo horrible, algo grotesco, algo sexy, algo aterrador. Así que eso es lo que hacemos cuando entramos en el mundo de Creepshow. Siempre sentí que el lema de Creepshow, que es’Lo más divertido que jamás tendrás al estar asustado’, realmente personifica todo lo que quiero para el programa porque algunos de ellos dan miedo, algunos de ellos son oscuros, algunos de ellos son retorcido, pero siento que cuando entramos en las temporadas dos y tres, realmente nos apoyamos más en el humor negro. Y eso realmente me resonó. Cuando escribí y dirigí el episodio”Cambiaformas Anónimos”, era mucho más una historia de monstruos loca, indignante y al estilo de Tim Burton, y luego tienes el episodio final de la tercera temporada,”Tráfico de drogas”, que definitivamente tiene una sensación completamente diferente.. Ya sabes, cada historia se siente diferente.
George Romero (izq.) Y Greg Nicotero (der.) En el estreno de CineVegas 2005 de Land Of The Dead. Foto: Getty Images
Tú trabajó muy de cerca con George Romero. ¿Puedes hablar sobre lo que ves como su legado y qué es lo que buscas para honrarlo a través de tu trabajo?
Bueno, los cineastas que encontraron su lugar en el género de terror a finales de los sesenta. y principios de los 70 eran renegados. Tobe Hooper, Sean Cunningham, Wes Craven, George Romero, John Carpenter: Todos estos tipos eran rebeldes. Cada vez que alguien decía que no podía hacerlo, encontraba una manera no solo de hacerlo, sino de ponérselo en la cara de una manera que a veces era tabú y, a veces, controvertida. Pero todos estos chicos son realmente afables, divertidos y atractivos. Entre George y Wes y Tobe, he trabajado con todos ellos. He tenido la mejor oportunidad y me encanta su sentido del humor.
Humor.
Siempre hay humor en el horror, y creo que muchas veces cuando miras las películas que han hecho estos tipos, y luego te preguntas si están enfermos y retorcidos y probablemente hacen todas estas cosas horribles, y la verdad es que simplemente se están divirtiendo. Y se están divirtiendo contando estas locas historias. Cuanto más trabajaba con George, más me daba cuenta de que tenía ese tipo de naturaleza rebelde de finales de los 60, pero tenía su buen humor y su don de poder mirar el mundo de una manera muy satírica, y eso es, de nuevo, una de las cosas que estoy tratando de seguir con la serie Creepshow. George fue muy, muy divertido, y creo que eso es algo que mucha gente no se da cuenta. Entonces, la película Creepshow le dio la oportunidad de jugar realmente con ese lado de lo que estaba interesado en hacer.
Siempre me pareció que él también era extraordinariamente consciente de la sociedad. Muy de principios en ese sentido, un hippie.
Oh, sí. Y todos lo fueron. Todos lo fueron. Si miras a Tobe, o Wes, o John Carpenter, John Landis… quiero decir que todos esos tipos eran ese tipo de hippies renegados. Hay un gran libro que escribió Peter Biskind llamado Easy Riders, Raging Bulls. Quiero la versión de terror de ese libro, porque ese libro habla de la forma en que Hollywood cambió de 1969 a 1979 o, creo, a 1980, cuando salió Raging Bull. Y solo hablaba de cómo cambió el cine y cómo esos directores, Spielberg y Scorcese y Paul Schrader y Coppola, cómo evolucionaron a medida que evolucionó la industria cinematográfica. Y quiero que la versión de directores de terror de ese libro vea lo que hicieron esos tipos, y especialmente cuando llegas a mediados de los 70, donde todas las películas que salieron, como Friday the 13th, Maniac y Dawn of the Dead, esas Las películas que salieron cambiaron completamente la dirección del horror.
Greg Nicotero trabajando detrás de escena de Creepshow Temporada 3, Episodio 6 Foto: Mark Hill/Shudder
¿Por qué el horror? ¿Por qué sigue siendo tan importante para nosotros como cultura?
GN: Bueno, para mí, es escapista. Es gracioso, anoche fui a una casa encantada en Atlanta llamada Netherworld. Y lo atravesé y fue uno de los lugares más emocionantes en los que había estado. Dondequiera que vayas, ves algo diferente:’Oh, hay un demonio volador’,’Oh, hay un cadáver que sale de la tumba’,’Oh, hay un Frankenstein’,’Oh, hay un Hombre lobo’,’Oh , hay un zombi. ”Y me encantó cada segundo, y siento que con horror, es escapista. Se está enfrentando a tu propia moralidad. Es la adrenalina. Está usando tu imaginación. Ya sabes, el hecho de que tu cerebro te dice que viste algo que no viste y cómo tu cerebro llena los huecos. Tiene tantos atributos. Está el,”¿Realmente podría pasarme esto a mí? ¿Podría sucederme esto alguna vez? Como voy a morir ¿Cuáles serán los últimos segundos de mi vida? ¿Sobreviviría en un apocalipsis zombie? ”Es un género tan emocionante y estimulante que te permite mirarte a ti mismo de una manera única y divertida. Hice muchas entrevistas sobre Creepshow y hablé sobre los comentarios sociales con horror y mi opinión es que los comentarios sociales son mucho más aceptables en el horror debido a los ingredientes. La comida que está comiendo, porque está obteniendo todos estos otros elementos, no se siente tan forzada. Tiende a aceptar más los comentarios sociales en un escenario de terror solo por el mundo que se está creando a su alrededor, y creo que es más exitoso de esa manera.
GN: El programa creció exponencialmente desde la temporada 1. Esa temporada, sentí que me estaba aferrando a mi vida porque nunca había hecho algo así antes. Para la segunda y tercera temporadas, creo que mordimos un poco más de lo que pudimos masticar filmando dos temporadas consecutivas porque no tuvimos tiempo para prepararnos. Estábamos filmando y al estudio le encantó lo que estábamos haciendo, y dijo:”Oigan, ¿qué piensan ustedes acerca de rodar seis episodios más?”Y nosotros dijimos,”Sí, claro. ¿Por qué no?”Y ahora puedo terminar y volver a Walking Dead. Siento que eso ejerció mucha presión adicional sobre el equipo creativo y la producción que probablemente, en retrospectiva, no hubiera querido hacer. Ya sabes, el equipo del programa es realmente dedicado. Me siguen a la batalla y tienen talento. La diseñadora de producción Aimee Holmberg y Rob Draper, el director de fotografía, y Lucas Godfrey, accesorios, y Addison Foreman… Todos los que trabajan en este programa, Gino Crognale, Jake Garber, todos los que trabajan en este programa realmente compartieron mi visión y me siguieron. a la batalla. Y por eso me siento muy protector, así que en el futuro quiero proteger el proceso y asegurarme de que estoy creando un ambiente muy colaborativo para continuar haciendo el show.
Bruce Campbell (L) y Greg Nicotero (R) en el set de Evil Dead II.
GN: En este punto de mi carrera, Creepshow realmente me ha dado un curso intensivo sobre la comprensión del género, la escritura, la dirección y la producción. Es una serie de antología de muy bajo presupuesto, por lo que nos obliga a ser creativos. Y si vuelves y miras algunas de las películas anteriores de Sam Raimi, ya sabes, Evil Dead 2, en la que trabajé, tomas los ingredientes y haces el soufflé más increíble con ellas. Amo ese elemento de lo que hago; es lo que hice en efectos de maquillaje y todavía lo hago en efectos de maquillaje y lo he hecho durante décadas. Pero con Creepshow, ya sabes, creo que a veces el desafío es cuando lo logras, y cuando lo logras una y otra vez, se vuelve más difícil hacer que la gente entienda cómo con unos pocos recursos más, el programa podría mejorar exponencialmente.. Entonces es como,’Oh, tienes seis semanas para hacerlo’, y lo haces en seis semanas y resulta bastante bueno, y luego la próxima vez dicen’Tienes cinco semanas’. como,’Espera un minuto, tuvimos seis semanas la última vez’. Tienes una cierta ética de trabajo por la que luchas y en la que crees. Pero me encantan los desafíos y me encanta la naturaleza colaborativa y el espíritu colaborativo de lo que Creepshow tiene que me ha dado, y eso es lo que finalmente le quito. Y siento que me ha convertido en un mejor cineasta.
El episodio final de la tercera temporada de Shudder’s Creepshow ya está disponible para su transmisión, justo a tiempo para Halloween.
Walter Chaw es el crítico de cine senior de filmfreakcentral.net . Su libro sobre las películas de Walter Hill, con una introducción de James Ellroy, se publicará en 2021. Su la monografía de la película de 1988 MIRACLE MILE ya está disponible.
