Making the Cut, el principal desfile de modas de Prime Video, regresa para la temporada 3. Los anfitriones Heidi Klum y Tim Gunn demuestran que su química siempre está de moda con otra temporada de diseñadores, looks, ganadores y, por supuesto, cortes. Pero, ¿cómo se compara la última oferta de este ahora veterano concurso de diseño con las colecciones anteriores?
Toma inicial: ¡LA, nena! Las vistas, el sol, el letrero (Hollywood, eso es). Y, por supuesto, están Heidi Klum y Tim Gunn caminando del brazo por Rodeo Drive en Beverly Hills. Tim habla sobre la historia de la moda de Los Ángeles, y Heidi Klum literalmente detiene el tráfico con su atuendo.
La esencia: Ya conoces la puntuación: 10 diseñadores son seleccionados de todo el mundo. y el desafío de crear versiones innovadoras y singulares de los elementos básicos del guardarropa (los primeros dos episodios se enfocan en ropa de noche y ropa deportiva). El mejor diseño de la semana se reproduce y vende en la tienda Making the Cut en Amazon, y el diseño perdedor envía a alguien a casa. El diseñador que gana todo obtiene una tutoría con Amazon Fashion, la oportunidad de vender una colección en Amazon y $ 1,000,000.
Sin embargo, Making the Cut tiene algunos ajustes en el formato. Como en temporadas anteriores, siempre existe la posibilidad de que más de un diseñador gane o sea eliminado después de cada desafío. Los diseñadores también pueden entregar sus diseños a costureras que ejecutan la mayor parte de la costura durante la noche (aunque esta idea, que alguna vez fue novedosa, se ha convertido en una parte menos de la narrativa del programa). Esta temporada presenta un nuevo ajuste: cada semana, los diseñadores ganadores pueden crear piezas y accesorios complementarios para su prenda ganadora que se venderá en Amazon. Eso brinda a los fanáticos del programa más opciones y, lo que es más importante, más puntos de precio con los que interactuar con el programa y sus diseñadores.
James Clark/Prime Video
¿A qué programas te recordará? Dejando a un lado las alteraciones de formato, Making the Cut todavía está cortado por el mismo patrón que RuPaul’s Drag Race, Top Chef y Project Runway. Sin embargo, con Project Runway de Bravo en pausa y sin saber cuándo regresará el renovado Next in Fashion de Netflix, Making the Cut es el programa de competencia de moda de este momento.
Nuestra opinión: Making the Cut se vuelve más confiado y seguro de sí mismo con cada temporada, al tiempo que conserva la calidad de lujo que hizo que la Temporada 1 fuera tan llamativa. La temporada 3 realmente se siente como una síntesis de lo que funcionó desde las dos primeras temporadas dramáticamente diferentes. El espectáculo literalmente pasó de una gira mundial por las capitales mundiales de la moda en la temporada 1 a estar aislado en una burbuja durante una pandemia en la temporada 2.
James Clark/Prime Video
Con la temporada 3, Making the Cut está nuevamente en el mundo, pero el programa parece haber aprendido mucho sobre cómo enfocar su narración después de la temporada 2, más íntima (pero no menos entretenida). La combinación es evidente. en el panel de jueces, que incluye al juez de la temporada 2, Jeremy Scott, y el regreso de la jueza de la temporada 1, Nicole Richie. Brindan un equilibrio bienvenido al panel, con la genial combinación de Richie con el lado fogoso de Scott (que vemos un poco en la vista previa de lo que vendrá más adelante).
Ahora que estamos algo o casi/Supongo/quizás/post-COVID, los lugares llamativos de la pasarela de destino de la temporada 1 están de regreso (el estreno cae en la pasarela en Rodeo Drive). Aún así, la mayor parte del espectáculo se centra en una sala de trabajo con sede en Los Ángeles. Eso significa que no estamos dedicando tiempo a que Heidi y Tim vean los lugares de interés internacionales, a pesar de lo encantadores que fueron esos segmentos. En cambio, el episodio se enfoca donde debe estar: en los diseñadores.
James Clark/Prime Video
Este grupo de diseñadores son, por supuesto, inmensamente talentosos y abarcan toda la gama de especialidades y estéticas. Yannik diseña solo en blanco, mientras que Rafael tiene que ver con el color. Markantoine trabaja en ropa de skate y los diseños de Sienna son de alta gama. Ver a cada uno de ellos crear no uno, sino dos looks para cada categoría asegura que cada desfile esté lleno de sorpresas (con suerte del tipo bueno, pero a veces del tipo malo). Incluso si has visto todas las temporadas de todos los concursos de moda, todavía te sorprenderá lo que Jeanette usa para darle a su vestido de noche un aspecto agrietado.
Y sabes, es genial poder pasar tiempo con Heidi y Tim. Está claro que no solo disfrutan genuinamente haciendo este programa, sino que también se preocupan mucho por la misión del programa de encontrar la próxima gran marca global. Estos dos han estado haciendo esto durante casi 20 temporadas. Podrían estar llamándolo ahora mismo, han estado en esto durante tanto tiempo y han visto tantos diseños, pero están tan comprometidos como siempre.
James Clark/Prime Video
Toma de despedida: Los diseñadores que hicieron el corte aplauden su continuación en la competencia, y luego se desarrolla una vista previa del resto de la temporada. Promete conflicto (¡Yannik le grita a Markantoine sobre las máquinas de coser!), moda (¿Veo un desafío de Burning Man?) y drama (Jeremy Scott no tomó notas y está sacando su frustración en su cuaderno).
Sleeper Star: Tienes que amar a Rafael, a quien el programa presenta como una especie de desvalido/favorito desde el principio. ¡Nunca antes había salido de Brasil y comenzó a aprender inglés hace dos meses! Todo eso, y resulta dos de los mejores looks de la noche. ¡Rafael es precioso y es mejor que Jeremy Scott no esté dirigiendo esa ira hacia Rafael!
Nuestro llamado: TRANSMÍTALO. Making the Cut todavía está muy de moda.
