Sieh es dir an das folgende Video:
Abonnieren und die Benachrichtigungsglocke betätigen, damit Sie nichts verpassen Video!
Viele Menschen halten den Film Deadpool aus dem Jahr 2016 für den Film, der eine Welle von Superheldenfilmen mit R-Rating inspirierte. Und dieser Film stieß auf erhebliche Empörung von Eltern, deren Kinder den neuesten X-Men-Film sehen wollten, aber schockiert waren, als sie herausfanden, dass er jede Menge Gewalt, Sex, Nacktheit und Schimpfwörter enthielt.
Aber die Wahrheit ist, dass dieses „Phänomen“ von Superheldenfilmen mit R-Rating nicht etwas war, das mit Deadpool begann. Tatsächlich wurde einer der ersten kommerziell erfolgreichen Comicverfilmungen, der Film Blade von 1998, mit Wesley Snipes als Vampirjäger Damphir, mit R für „starke, allgegenwärtige Vampirgewalt und Blut, Sprache und kurze Sexualität“ bewertet >
Warum wurde dieses Wiederaufleben von Superheldenfilmen, die sich ausschließlich an Erwachsene richteten, so kontrovers diskutiert? Letztendlich läuft es darauf hinaus, dass sich die Comicverfilmung von 1998 bis 2016 und weiter stark entwickelt hat. Bis zum Erscheinen von Iron Man im Jahr 2008 waren Comic-Filme noch relativ nischenhaft, abgesehen von den weithin bekannten Charakteren wie Batman, Superman oder den X-Men.
Aber als Iron Man herauskam, änderte sich alles. Das Marvel Cinematic Universe und seine verschiedenen Nachahmer wurden zu familienfreundlichen Blockbustern, die durchweg zu den umsatzstärksten Filmen des Jahres gehörten. Kein Film im Marvel Cinematic Universe hat im Inland weniger als 100 Millionen Dollar eingespielt. Und abgesehen von Black Widow und Eternals, die beide während der COVID-19-Pandemie veröffentlicht wurden, war Ant-Man im Jahr 2015 der letzte Film, der im Inland weniger als 200 Millionen US-Dollar einspielte.
Also würde natürlich jemand kommen zusammen, um sich über die weit verbreitete Kommerzialisierung dieser Comic-Filme lustig zu machen. Und was wäre besser geeignet, um die bereinigten, familienfreundlichen Comic-Filme zu verspotten, als die WildStorm/Dynamite Entertainment-Serie The Boys, die alles andere als familienfreundlich ist.
Mit ihrer ersten Staffel im Jahr 2019 debütiert, The Boys hat seit seiner Premiere viele Fans gewonnen und wächst mit der laufenden dritten Staffel weiter an Zuschauerzahlen. Staffel 1 erzielte bei Rotten Tomatoes eine Kritikerbewertung von 85 %, und Staffel 2 und 3 liegen derzeit bei gesunden 97 %. Wie also hat The Boys genauso viel – und manchmal mehr – Beifall verdient als die Dinge, die es parodiert?
Ein Großteil des Lobes für The Boys resultiert aus seinem grafischen Inhalt. Die zentrale Idee von The Boys ist, dass es einen offenen Blick darauf bietet, wie es wirklich wäre, wenn Superhelden in unserer Welt existieren würden. Die Autoren der Serie behaupten, dass diese Helden nicht wirklich „heroisch“ wären, sondern schrecklich korrupt seien und ihre Kräfte zum persönlichen Vorteil missbrauchen würden.
Es ist ein interessantes Konzept – es zeigt die wirklichen Auswirkungen, die Superkräfte auf sie haben würden die Welt. Viele der Superkräfte, die im Laufe der Jahre in Comics und Filmen dargestellt wurden, hätten verheerende Folgen und würden Restschäden verursachen, die nicht gut ankommen würden.
Und doch zum größten Teil große Comic-Adaptionen zeigen nicht die Folgen der Handlungen dieser Superhelden auf der Welt. Die einzigen Ausnahmen, die mir in den Sinn kommen, sind die Nachwirkungen der Schlacht von New York aus The Avengers, die Spider-Man: Homecoming und die Zerstörung von Sokovia beeinflussten, die Baron Zemo in Captain America: Civil War motivierte.
Andernfalls wäre die Superhelden können buchstäblich hineingehen und Chaos anrichten an dem Ort, den sie angeblich zu retten versuchen, und es gibt wenig bis gar keine Konsequenzen. Was The Boys zu einer so effektiven Satire der Comic-Adaption macht, ist, dass sie sich darüber lustig macht, wie belanglos so viele dieser Comic-Filme sind, indem sie sich auf die verheerenden Folgen des Superheldentums konzentriert.
Und während diese Gewalt war Sicherlich in den ersten beiden Staffeln der Show präsent, gibt es keinen Zweifel, dass die dritte Staffel noch entsetzlicher gewalttätiger geworden ist. Und im Anschluss an die bisher grundlos gewalttätigste und sexuellste Episode der Serie – „Herogasm“, basierend auf dem Lauf in den gleichnamigen Comics – haben einige Fans gefragt, wann wie viel zu viel ist Kommt es in der Show zu Gewalt?
Wenn Sie diese neue Staffel von The Boys noch nicht kennen, sollten Sie wahrscheinlich hier aufhören, weil wir gleich auf einige MASSIVE Spoiler für die eingehen werden Folge.
Ein Großteil der Geschichte der dritten Staffel dreht sich um den neu eingeführten Charakter Soldier Boy, dessen Superhelden-Tage der Herrschaft der Sieben vorausgingen, als er aus dem Winterschlaf erwacht und sich auf einen Rachefeldzug begibt seine ehemaligen Mitspieler. Soldier Boy hat verheerende zerstörerische Kräfte, einschließlich der Fähigkeit, eine Explosion auszustrahlen, die alles in seinem Gefolge auslöscht.
Soldier Boy ist ganz klar ein Analogon zu Marvels Captain America, und es ist ziemlich passend, dass seine Handlung in dieser Staffel stattfindet ist so dunkel und voller Gewalt, weil die Filme von Captain America zu den dunkelsten der Welt gehören. Obwohl sie nicht annähernd so blutig und blutig sind wie The Boys, bieten die Captain America-Filme, insbesondere The Winter Soldier, einige untypisch brutale Momente für die.
Nun, in typischer The Boys-Manier, alles hier ist übertrieben weit über sein Mainstream-Pendant hinaus. Soldier Boy sammelt in dieser Staffel von The Boys eine enorme Körperzahl, die es mit der Anzahl der getöteten Gegner aufnehmen kann, die viele der anderen gewalttätigen Supes in der gesamten Serie erreicht haben.
Aber warum? Was nützt es, einen Superhelden zu zeigen, der auf der Suche nach Rache einen mörderischen Amoklauf durchführt? Zu sehen, wie Soldier Boy auf seinem Rachefeldzug so viel Zerstörung anrichtet, ist letztendlich eine wirkungsvolle Erinnerung an das uralte Superhelden-Motto „Mit großer Macht kommt große Verantwortung“, das Onkel Ben Peter Parker/Spider-Man sagte.
Sicher, diese Worte von einem geliebten Charakter zu hören, bevor er brutal stirbt, ist effektiv, aber es ist vielleicht noch effektiver, diese Konsequenzen in Aktion zu sehen. Soldier Boy mag gute Absichten haben – die Welt vom Einfluss der Menschen zu befreien, die ihm in den Rücken gestochen haben und die Fähigkeit zu enormem Fehlverhalten haben – aber dadurch verursacht er enormen Kollateralschaden.
Einer davon Die schrecklichsten Szenen in der gesamten dritten Staffel sind in „Herogasm“, als Soldier Boy die TNT-Zwillinge hinrichtet. Was ein gezielter Angriff gegen zwei Personen sein sollte, die ihm gegenüber ein Unrecht begangen hatten, führte zum Tod zahlreicher Passanten am Ort. Sogar The Boys selbst, deren Ziel es ist, so viele korrupte Supers wie möglich zu eliminieren, waren entsetzt über die Auswirkungen der Explosion von Soldier Boy.
Die Serie scheut sich nicht, die brutalen Folgen von Soldier Boys Suche aufzuzeigen zur Rache. Wir sehen verkohlte Leichen und Menschen, die sich buchstäblich auflösen. Es ist zwar CGI, und das CGI ist nicht einmal mit Realismus im Kopf entworfen, aber das macht es nicht weniger erschreckend anzusehen.
Die Zuschauer sollen sehr widersprüchliche Gefühle gegenüber Soldier haben Junge – ist er besser als die Mitglieder von Homelander und seine Kumpane in The Seven, oder ist er etwas Gefährlicheres, weil er trotz der enormen Macht, die er besitzt, keine Verantwortung trägt.
Ein weiterer interessanter Fall dieser Dose mit dem Charakter A-Train zu sehen, der seit seiner Einführung in der ersten Staffel bedeutende Veränderungen erfahren hat.
Eine der ersten Szenen in der Serie ist A-Train, der versehentlich die Freundin des Protagonisten Huey, Robin, tötet. Und wir sehen die entsetzlich blutigen Auswirkungen von A-Train, der mit voller Geschwindigkeit durch eine Person fährt. In gewisser Weise ist dies sicherlich eine Notiz an das Publikum, die sagt, dass die Show nicht herumspielt, aber wie dies seitdem verwendet wurde, um den A-Train-Charakter zu vertiefen, ist faszinierend.
Für einen Großteil der In der ersten Staffel versucht A-Train, es nonchalant auszuspielen. Es ist fast so, als wäre es etwas, das nur ein Teil eines anderen Tages ist. Und in einem Teil der Serie spricht Vought-Unternehmensleiterin Ashley Barrett über die dunkle Vergangenheit von A-Train und die Tatsache, dass das Unternehmen bei mehreren ähnlichen Unfällen, die sich in der Vergangenheit ereignet haben, viel Schadensbegrenzung betreiben musste.
Aber in der zweiten Staffel sehen wir allmählich einige Hinweise darauf, dass dieser Vorfall ein Wendepunkt für A-Train war und dass er begonnen hat, ihn schwer zu belasten. Und obwohl es einige Entscheidungen in der Serie gibt, die einen Erlösungsbogen etwas fragwürdig machen – einen Mörder zu erlösen ist etwas, das einige Zuschauer zweifellos in die falsche Richtung reiben wird – ist es klar, dass die Autoren daran interessiert sind, einen PTBS-Blickwinkel zu erforschen >
Dies gipfelt wirklich in „Herogasm“, wenn ein auf Temp V aufgepumpter Huey A-Train konfrontiert und um eine echte Entschuldigung für den Mord an der Liebe seines Lebens bittet. Es ist etwas, worum Huey während der gesamten Serie mehrmals gebeten hat, und A-Train hat es konsequent abgewischt. Aber dieses Mal gibt er Huey eine echte Entschuldigung. Warum?
Wegen der Gewalt hat er sich selbst gesehen.
In einer früheren Folge dieser Staffel tobt der bigotte Superheld Blue Hawk, als er von einer Gruppe herausgefordert wird Demonstranten warfen ihm vor, ein Rassist zu sein. Dieser Amoklauf verletzt schließlich den Bruder von A-Train und lässt ihn dauerhaft gelähmt zurück. Jetzt, wo A-Train gespürt hat, was es bedeutet, einen geliebten Menschen durch Super-induzierte Gewalt verloren zu haben, beginnt er, seine Handlungen in der Vergangenheit zu bereuen.
Nun, Gewalt ist nicht die Antwort darauf Gewalt, und das muss A-Train noch lernen. Aber am Ende von „Herogasm“ sehen wir, wie er sich an Blue Hawk rächt, ihn mit voller Geschwindigkeit auf die Straße schleift und ihm einen Haufen Brei hinterlässt. Aber nachdem er das getan hat, flammt sein wiederkehrendes Herzproblem wieder auf und er bricht zusammen.
Wie bei Soldier Boy ist dies eine weitere Erinnerung daran, dass mit großer Kraft auch große Verantwortung einhergeht. A-Train versuchte, das Wechselgeld durch das System zu bringen, aber er wurde bei jedem Schritt zurückgewiesen. Also suchte er nach einer schnellen Lösung für seine Frustration und musste sich den daraus resultierenden Konsequenzen stellen.
Was die in The Boys dargestellte Gewalt so gut funktioniert, ist, dass sie nicht ungestraft bleibt. Ja, es trägt zu einem schockierenden Gefühl bei, das beim Zuschauer ständig eine Reaktion hervorruft, aber die Gewalt ist nicht nur da, weil sie mit einer reiferen Bewertung sein kann.
The Boys ist bemerkenswert, weil es fühlt sich an, als hätte es echte Einsätze. Sicher, andere gewalttätige Superhelden-Projekte mit R-Rating wie Deadpool machen eine Menge Spaß, aber was The Boys so viel Gewicht verleiht, ist, dass es die Folgen dieser Gewalt zeigt und sie nutzt, um dieses uralte Thema des Genres zu verstärken.
Was denkst du? Ist die Gewalt in The Boys grundlos oder dient sie dazu, das zu untermauern, was die Serie über die korrumpierende Macht der Macht zu sagen hat? Sagen Sie es uns im Kommentarbereich unten und stellen Sie sicher, dass Sie es mögen und abonnieren. Danke fürs Zuschauen!
Folgen Sie uns für weitere Unterhaltungsberichterstattung auf Facebook, Twitter, Instagram und YouTube.
