Capítulo dois de NÃO OLHE O BIGODE NO OLHO é Morte no Nilo , streaming fresco no HBO Max e Hulu. Kenneth Branagh retorna atrás (como diretor) e na frente da câmera (como detetive Hercule Poirot) para a sequência de Assassinato no Expresso do Oriente de 2017, e parece adequado comemorar a primeira vitória de Branagh no Oscar (roteiro, Belfast) com o lançamento de sua segunda adaptação de mistério de assassinato de Agatha Christie. Mas vamos ser honestos aqui. Contexto, enredos, membros do elenco e o aqui e ali das coisas vêm em segundo lugar para a monstruosidade folicular colada no rosto de Branagh nesta série, que eu carinhosamente chamo de Os Mistérios do Bigode. O principal problema aqui é um porquê: que diabos de pessoa toma uma decisão tão insana sobre a moda dos pelos faciais? Bem, este filme tem a resposta. É, de fato, a Origem do Bigode, que certamente é uma maravilha do mundo como a própria Esfinge, e perde apenas para o Nilo como a coisa mais longa do mundo.
A essência: é 1914, a Primeira Guerra Mundial, as trincheiras na Bélgica. Nós olhamos para um homem de bigode astuto liderando uma força militar francesa e nos perguntamos se é Poirot quando ele era mais jovem, mas este é um caso clássico de má direção do filme, porque (grave o som fzwoop) a câmera gira para um Poirot barbeado (Branagh, digitalmente jovem), dando conselhos estratégicos ao seu capitão. É um bom conselho: eles pegam a ponte. Mas talvez não seja: é uma armadilha. Corta para Poirot na enfermaria; sua noiva é enfermeira, e acho que ela é a mesma mulher da fotografia que ele frequentemente olhava com tristeza no filme anterior. Não vou revelar, mas neste momento, aprendemos por que ele brotou e preparou um gigante de lábio superior tão poderoso e feio, e tenho que admitir minha surpresa aqui, porque seu raciocínio é sólido.
No Expresso do Oriente, Poirot usava o que eu gosto de chamar de Sasquatch Handlebar. Agora, aqui em Londres de 1937, seu novo acabamento é mais Quad-Winged Gryphon. Eu começaria a apresentar personagens aqui, mas é muito mais organizado se eu esperar até que todos estejam em um barco descendo o Nilo. Demorou um pouco para chegarmos lá, e sim, este sou eu apontando como um pedaço inteiro deste filme deveria estar chutando com os coelhinhos de poeira no chão da sala de edição. Há uma cena importante pouco antes da parte em que todos estão no barco e as pessoas começam a ser mortas: Poirot conhece a personagem de Annette Bening, uma mulher sem rodeios, ironicamente chamada Euphemia. Não, ela não é o interesse amoroso dele, mas sim o análogo do público quando ela diz: “Você é o homem mais ridículo que eu já vi”. E mais uma vez, o filme me surpreendeu. A resposta dele? “Não é a primeira vez que ouço isso.”
Uma vez que todos finalmente entram no navio a vapor, a jornada emocional autoconsciente do bigode ronrona ao fundo enquanto Poirot aprende a teia de interdinâmica entre todos os personagens a bordo. Eu usaria seus nomes reais, mas isso seria chato. No centro da ação estão The Heiress (Gal Gadot) e seu novo marido, The Cad (Armie Hammer), no Egito para sua lua de mel. A Ex Jilted (Emma Mackey), abandonada por The Cad por sua melhor amiga The Heiress, os persegue como os aspargos mais amargos do mundo. O Partyboy (Tom Bateman), também conhecido como Bouc, amigo de Poirot, é o único remanescente do primeiro filme; Euphemia é sua mãe, A Mãe. Os secundários incluem: The Singer (Sophie Okonedo). A jovem gerente do cantor (Letitia Wright do Pantera Negra). A Aia (Rose “Você não sabe de nada, Jon Snow” Leslie). O Doutor (Russell Brand). O Advogado (Ali Fazal). A madrinha da herdeira, The Funny Old Woman (Jennifer Saunders de Absolutely Fabulous). E o inexplicável (mas eventualmente explicável) Hanger-on da velha engraçada (francês do amanhecer).
Não é spoiler dizer que uma, possivelmente mais, dessas pessoas será feita coaxar durante esta jornada, e o Bigode será chamado para resolver o caso. Ele vai fazer isso de novo? SEM SPOILERS, e eu coloco a questão em risco de ser severamente espancado pelo bro-merang senciente de Poirot por duvidar de sua capacidade de manipular seu cérebro para ser tão astuto e analítico enquanto resolve mistérios.
Foto: Rob Youngson
De quais filmes você se lembrará?: No combate mortal de Poirot-v-Knives Out, o último golpeia o rabo do bigode com facilidade. (Os bigodes ainda têm bunda?)
Performance que vale a pena assistir: Okonedo é uma força dramática aqui, seja canalizando a irmã Rosetta Tharpe para interpretar uma cantora e guitarrista profunda e comovente, ou roubando cenas no final do filme, mais notavelmente quando ela faz um discurso rosnado em resposta ao interrogatório de Poirot, e ilumina o subtexto racial surpreendentemente potente do filme.
Diálogo memorável: “Eu sou Hercule Poirot! Eu não preciso ser dito! Tenho olhos e eles vêem e um cérebro e pensa. Agora pensa um pouco mal de você!”-O Bigode claramente penetrou profundamente no crânio e na massa cinzenta do homem, e está fazendo-o dizer coisas como esta
Sex and Skin: Nada fora da dança anacrônica de Hammer e Mackey, que, especialmente para 1937, faz a lambada parecer uma dança quadrada do-si-do.
Nossa opinião: Então você está me dizendo que esses filmes não são sobre um bigode simbiótico do tipo Venom travando uma guerra pelo controle do corpo de Poirot? Huh. De repente, eles ficaram muito mais chatos.
Deixando isso de lado, Death on the Nile melhora um pouco seu predecessor perfeitamente satisfatório: não tem medo de entregar uma rocha de tamanho médio de disparidade social e racial que estava se formando em o subtexto. São necessárias algumas reviravoltas sombrias que transformam um mistério rotineiro em algo mais memorável e comovente (neste gênero, a morte frequentemente é um dispositivo narrativo que não tem muito peso). E ousa desenvolver Poirot como um personagem verdadeiro, em vez de simplesmente deixá-lo ser uma cifra cômica fora da trama principal, observando e manipulando seus vários dispositivos; na verdade, esse desenvolvimento tem mais peso emocional do que o esperado, o que é uma surpresa bem-vinda.
O problema é que a grande maioria dos benefícios mencionados acima ocorre durante a segunda metade pesada do filme, tornando o primeiro muito mais de uma hora tediosa de diddlefarting. (Pode-se supor cinicamente que isso é dar aos membros do elenco de estrelas bastante tempo de tela antes que a trama comece a derrubá-los.) divertido desenvolvimento irônico que cobre o enredo e impede que ele acelere até – finalmente! – um grito atravessa o ar da manhã, e ele começa a vasculhar álibis, pistas, motivos, pistas falsas e, ocasionalmente, sua própria alma. É aí que o filme fica divertido e mais atraente.
Branagh é divertido na frente da câmera como o detetive exigente, obcecado por detalhes, seja a evidência do assassinato ou o arranjo simétrico de seus cupcakes. Atrás da câmera, ele mostra o olho de um virtuoso – por exemplo, uma tomada inteligente em que uma conversa é capturada por trás da malha de duas cadeiras de vime, enquadrando-a como um confessionário de fato entre padre e congregante – e manobra sua câmera com igual inteligência e intenção. Em um sentido visual mais amplo, os planos de fundo CGI e as tomadas de estabelecimento são grosseiros e pouco convincentes, distraindo em sua falsidade. As partes cômicas são divertidas, como sempre, mas você gostaria que fossem mais frequentes. Você vai ter que levar o bem com o mal aqui, é o que estou dizendo; apenas seja grato que o primeiro mal supera o último.
Nossa chamada: STREAM IT. Acontece que o bigode de Poirot é fundamental para sua identidade e é muito mais do que apenas uma representação descomunal de seu ego. Quem pensou nisso. E como o bigode, o filme também.
John Serba é um escritor freelance e crítico de cinema baseado em Grand Rapids, Michigan. Leia mais sobre o trabalho dele em johnserbaatlarge.com.
Stream Death on the Nile
