“ O que eles querem dizer é que eles estão tentando gostar, estar o mais perto possível deles. Eles querem ficar juntos, aqueles dois. Então está tudo bem, deixe os jovens amantes ficarem juntos. Não é tão ruim ”, disse Paul McCartney durante a segunda parte de The Beatles: Get Back, agora transmitindo na Disney + , durante uma conversa onde ele e os cineastas reconhecem o elefante na sala: a presença constante de Yoko Ono ao lado de John Lennon. Ono se sentava no estúdio, muitas vezes aparentando distanciamento, enquanto a banda ensaiava e aparentemente tirava do nada as letras agora clássicas. (Digo isso de forma nada sarcástica, você tem que admirar uma mulher que consegue limpar sua bolsa enquanto as sementes de”I’ve Got A Feeling”estão sendo plantadas.) Mas esse distanciamento que às vezes parece tédio é o que devemos dê crédito a Yoko por. Ela conhecia seu papel e entendia que o grupo deveria ser apenas um quarteto (às vezes um quinteto quando Billy Preston chegava), e ela sabia que estava lá para ser o sistema de apoio de John, não um impulsionador criativo. O mundo passou décadas culpando Yoko pelo fim da banda, mas o que fica claro nas filmagens dessas sessões de estúdio é que Yoko, apesar de sua presença constante, não tentou fazer nada sobre ela e não afastou John da banda em qualquer momento, e certamente não da maneira que fomos levados a acreditar.
O filme é um presente para os fãs dos Beatles, capturando muito de seu processo criativo e relacionamentos pessoais, mas como qualquer fã dos Beatles sabe, a banda se separou em 1970, então obviamente haveria alguma tensão capturada pela câmera durante as sessões de Get Back de 1969. A tensão mais óbvia vem do desapontamento de George Harrison porque seu catálogo cada vez maior de composições continua a ser sub-representado nos álbuns dos Beatles. Na primeira parte, George sai da banda. Mais tarde, durante uma conversa com John e Yoko, ele expressa o desejo de lançar um álbum solo cheio de todas as suas canções arquivadas, que viria a ser o álbum triplo All Things Must Pass, e John e Yoko apoiam totalmente sua aventura. A essa altura, John e Yoko já haviam lançado Two Virgins em 1968 e, embora seja uma direção totalmente diferente do trabalho de John com os Beatles, foi capaz de coexistir com o catálogo, não competiu com ele. Enquanto George aumentava sua frustração, não se falava em dissolver a banda para buscar essas coisas.
Mas se o filme está capturando o fim da era dos Beatles, onde estava a tensão em relação à mulher considerada responsável por separar a banda? Com câmeras em todos os momentos, onde estavam os olhares amargos, as reclamações pelas costas? Se há um legado que deixa o épico em três partes de Peter Jackson, além do admirável jogo de casacos de pele de Glyn Johns, é que Yoko Ono foi injustamente caluniada por décadas e, em vez de culpá-la pela separação da banda, devemos agradecê-la por a presença dela. Sem Yoko, poderíamos não ter conseguido “Don’t Let Me Down”, uma música escrita por um John vulnerável que cresceu quase co-dependente de sua futura noiva, a ponto de, como mostra o filme, ele não querer existir sem ela ao seu lado.
“Se houve um conflito entre Yoko e os Beatles, é Yoko”, diz Paul no filme, e ele não parece chateado com isso. É provável que Paul conheça John melhor do que qualquer outra pessoa no mundo e, se quisermos fazer uma análise poltrona, ele entende que John cresceu sem uma figura materna de apoio, o que pode ser a raiz de seu apego duradouro aos outros, primeiro nos Beatles , então em Yoko. A mãe de Lennon, Julia, tornou sua irmã, Mimi Smith, a tutora de John quando ele era uma criança e Julia morreu mais tarde quando ele era um adolescente. Embora John e Mimi tenham permanecido na vida um do outro até sua morte, ela muitas vezes foi pintada como não apoiando o trabalho e os relacionamentos de John. Não faz sentido que ele gravite em torno de, e se apegue a, uma mulher que lhe oferece não apenas um lugar ao seu lado, mas uma efusão de reforço positivo? (Pega uma lupa pendurada no teto e lê a resposta: “Sim.” )
Embora Paul nem sempre fosse fã de Yoko, o que o filme deixa claro é que, a essa altura, os Beatles haviam aceitado a presença de Yoko como seu novo normal. Paul até prevê que Yoko será culpada pelo destino da banda, brincando:”Vai ser uma coisa incrível e cômica em 50 anos. ‘Eles se separaram’ porque Yoko sentou em um amplificador. Quer seja verdade ou não, a lenda diz que os McCartney só passaram uma noite separados durante todo o seu relacionamento de mais de 30 anos. Por essa definição, onde termina o “grande romance” e começa a “codependência”? Yoko foi vilipendiada por ser vanguardista? Japonês? Ilegível? Tudo acima? (Pega a lupa no teto e lê novamente a resposta: “Sim.”)
O que o filme deixa perfeitamente claro é que se trata de uma banda à beira da dissolução, seja por causa do George sentimentos de rebaixamento como um Beatle de segunda corda, a relação da banda com Allen Klein ou uma combinação de fatores, há uma pessoa que não culpa explicitamente e é Yoko.
Uma das grandes alegrias de assistir Get Back está assistindo a jam da banda. Sua criatividade e humor parecem não ter limites, e isso se aplica à interação com Yoko. Assistir sua jam (!) Com todos eles foi um prazer inesperado e raro, assistir a filha de Linda, Heather, no estúdio, canalizar os vocais de Yoko foi incrível. Get Back não é um filme sobre Yoko, mas admito que passei a maior parte do tempo procurando pistas sobre ela para provar de uma forma ou de outra que ela é o que as pessoas sempre dizem que ela é. Talvez ela seja, algumas vezes. Talvez ela não seja e nunca tenha sido. É impossível para mim saber. E com isso, talvez seja hora de deixá-la em paz.
Liz Kocan é uma escritora de cultura pop que mora em Massachusetts. Sua maior reivindicação à fama foi quando ela ganhou no game show Chain Reaction.