lui-même et sa progéniture dans ce drame BOATS (Based On A True Story); il joue un escroc en série et un père moche pour ses enfants, interprété par Dylan Penn et Hopper Penn. Basé sur les mémoires de la journaliste Jennifer Vogel, The Flim-Flam Man, l’histoire est racontée du point de vue du personnage de Dylan alors qu’elle traite de sa relation de longue date avec son père. Avant la sortie en salles de Flag Day fin 2021 et une apparition prolongée dans Licorice Pizza, Sean avait été quelque peu calme professionnellement, vu pour la dernière fois dans le drame de longue date Le professeur et le fou et entendu pour la dernière fois dans Le film Angry Birds, ce dernier étant le moins performance probable de Sean Penn depuis Jeff Spicoli. Ce film marque son sixième effort derrière la caméra, où il s’est avéré être un réalisateur réfléchi et compétent (Into the Wild est sous-estimé, et The Pledge encore plus), alors espérons que Flag Day emboîte le pas.
JOURNÉE DU DRAPEAU : DIFFUSEZ-LE OU PASSEZ-LE ?
L’essentiel : JUIN 1992 : une flotte de voitures de police, de camions SWAT et d’hélicoptères poursuit une berline l’autoroute. Nous rencontrons ensuite Jennifer (Dylan Penn) alors qu’un maréchal des États-Unis (Regina King, strictement en camée) lui parle de son père : il a sauté une mise en accusation et s’est enfui. Il a passé 50 000 $ en fausse monnaie; il a imprimé 22 millions de dollars. Jennifer demande à toucher l’un des billets de 100 $ incroyablement convaincants, ce qui déclenche les flashbacks. Oui, cela a été une séquence de cadrage. Nous y reviendrons plus tard, car c’est ce que font tant de films, si souvent.
Quoi qu’il en soit.”Mon père est venu et est parti de nos vies”, dit Jennifer en voix off, nous donnant des impressions éloquentes de sa vie avec un homme qui vivrait et mourrait probablement de manière”violente et spectaculaire”. ÉTÉ 1975: Jen a 11 ans (Jadyn Rylee). La famille navigue dans le break lorsque John (Sean Penn) la pose sur ses genoux, lui dit de conduire, puis ferme les yeux pour faire une petite sieste. Il est CE genre de père-confiant, irresponsable, aimant, vivant sur le fil du rasoir. Bien qu’il n’ait pas d’argent, il s’est frayé un chemin dans un réparateur délabré d’une ferme pour la famille, complétée par maman Patty (Katheryn Winnick) et son petit frère Nick (Beckam Crawford). Des moments heureux avec papa, qui est un gars amusant jusqu’à ce qu’il se dispute avec maman et parte en taxi, laissant la famille sans le sou avec des piles de factures impayées. Maman boit, dort et s’inquiète, et c’est tout, alors Jennifer et Nick emménagent dans la jolie petite maison du lac de John-canotage, danse, natation, feux d’artifice-jusqu’à ce que des motards louches le brutalisent. Il les laisse donc tomber sur les genoux de leur mère.
MAI 1981 : Jennifer est une adolescente punk-rock délinquante et est de nouveau interprétée par Dylan Penn. Son beau-père est un connard abusif et Patty ne sauve pas sa fille de lui. Elle s’enfuit. Bus Greyhound, une nuit ou deux dans la rue, puis elle frappe à la porte de son père. Il l’ouvre et ressemble à une cigarette avec des lunettes de soleil. Quelques billes ont été perdues. Mais redresse lui et elle-même. Le supplie de ne pas lui faire de conneries, et elle fera de même. L’honnêteté tient le coup pendant un moment, mais ce n’est pas le genre de film qui tourne vers une histoire heureuse. Je veux dire, nous devons encore revenir aux flics qui poursuivent cette voiture, et Jennifer affirmant qu’elle soupçonne que son père n’a jamais vraiment cessé de descendre en spirale.
Photo : MGM
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Sean prend certaines de ses vibrations impressionnistes Into the Wild et les rend plus Terrence Malickian, invoquant visuellement et tonalement Days of Heaven, Badlands et The Tree of Life – a-t-il des champs de blé doré tachetés de soleil ? Vous avez putain de raison, avec un personnage d’escroc inspiré par des trucs comme Paper Moon ou Catch Me If You Can.
Performance Worth Watching : Dylan Penn montre le sang-froid de sa mère, Robin Wright, face à la performance presque trop grande et à la limite du jambon de son père. Carrying Flag Day est une grande demande-elle a 30 ans et on lui a demandé d’en jouer 17 pour une partie du film-mais elle le fait avec compétence et avec autant de profondeur que le permet le scénario quelque peu sommaire.
Dialogue mémorable : Dale Dickey (également dans un camée) dit :”Ne faites jamais confiance à un bâtard né le jour du drapeau”, puis prend une grande gorgée d’alcool, peut-être parce qu’elle vient d’invoquer le titre du film dans le dialogue.
Sexe et peau : Quelques instants de nudité brève et accidentelle.
Notre avis : Le Jour du drapeau est une histoire de déchirure des réunions compliquées et compliquées, dans lesquelles Sean Penn, en tant qu’homme coincé dans un cycle autodestructeur, devient grand et Dylan Penn, en tant que femme essayant de ne pas se faire prendre dans ce cycle, ramène l’effort sur terre. Jusqu’à ce qu’elle ne puisse tout simplement pas, et le film devient une série de moments de plus en plus hyper-mélodramatiques rendus légèrement coquins par ses ambitions littéraires un peu trop soignées. Pour résumer grossièrement à de simples calculs : 51 fonctions, 49 non.
Sean, le réalisateur, réalise énormément de réalisations ici, principalement pour le mieux. Le scénario de Jez Butterworth et John-Henry Butterworth s’étend sur une histoire de deux décennies, travaillant dans la narration en voix off par deux personnages, et une multitude de lieux et de pièces secondaires (Hall, Dickey, Josh Brolin et Eddie Marsan apparaissent tous brièvement) qui sont peut-être esquisses par conception plutôt que définies avec précision. Une partie de cela fonctionne avec le ton général évocateur et mélancolique du film; tournant avec le grain grossier d’un drame des années 70, Sean utilise fréquemment des montages comme raccourci narratif, éliminant le blé de l’ivraie, capturant efficacement les émotions soulignées par une bande-son contemplative d’Eddie Vedder, Cat Power et l’acteur/compositeur oscarisé Glen Hansard.
Le Jour du drapeau a donc un style admirable, et en abondance. Mais c’est parfois gêné par des performances qui peuvent être trop, eh bien, performatives. Le film est finalement moins défini par son approche visuelle astucieuse et son montage avisé, plus encore par des gros plans larmoyants, des cris angoissés et un point culminant déchirant miné par un calcul écrasé. Le cœur de l’histoire de Jennifer Vogel survit à tout ce mélodrame, mais c’est parfois un combat, un vrai combat.
Notre appel : Comme sa relation fondamentale, le Jour du drapeau a de nombreux hauts et des bas – à peine plus du premier que du second. STREAM IT et peut-être l’accepter pour ses défauts.
John Serba est un écrivain et critique de cinéma indépendant basé à Grand Rapids, Michigan. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur johnserbaatlarge.com.
