Si les deux années précédentes ont vu la comédie en direct et la production d’émissions spéciales humoristiques dérailler et/ou transformées par la pandémie, alors cette dernière année, des comédiens de stand-up se sont réjouis et se sont délectés de leur capacité à se reconnecter et à interagir à nouveau avec le public en direct.
Tant de comédies spéciales en 2022 en témoignent. Jerrod Carmichael et Yvonne Orji ont peut-être reçu les moments d’appel et de réponse les plus percutants du public lors de leurs enregistrements, mais ils n’étaient pas les seuls à s’engager et à se nourrir de leurs foules. Patton Oswalt a consacré plusieurs minutes de sa nouvelle heure à poser les questions les plus élémentaires sur le travail en foule. Atsuko Oktasuka et Chris Redd ont tous deux poussé leur travail de foule à des niveaux plus élevés, tandis que Joel Kim Booster a choisi un membre du public comme substitut de tout un groupe démographique pour évaluer les réactions à ses blagues. Alyssa Limperis a cherché de nouveaux papas dans sa foule et a invité une figure paternelle potentielle sur scène. Iain Stirling a vu quelqu’un se lever et sortir, et l’a transformé en un tout, attendant que l’homme retourne à son siège. Sam Morril a sous-titré ses interactions avec le public pour faciliter encore plus l’imagination des clips TikTok. Et vous pouviez voir la pure joie sur tant de visages des comédiens eux-mêmes, d’avoir simplement ces foules pour jouer, après avoir enduré des spectacles Zoom et des spectacles en plein air et toutes les conditions de fortune des deux dernières années.
J’aimerais également remercier les personnes qui m’ont apporté de la joie cette année mais qui n’ont pas été sélectionnées. Parmi eux, Cristela Alonzo, Chad Daniels, Vir Das, Earthquake, Alyssa Limperis, Sam Morril, Trevor Noah, Atsuko Okatsuka, Matt Rogers et Ali Siddiq.
10
Netflix
La veille de sa chirurgie de greffe de cellules souches en juin 2020, Norm Macdonald a décidé qu’il devrait enregistrer la nouvelle heure pendant laquelle il travaillait , juste au cas où il ne s’en remettrait jamais. Comme la pandémie l’a empêché de le filmer avec un public, il l’a tourné seul devant une caméra chez lui. Il a survécu au traitement et a vécu une autre année, mais n’a plus jamais pu faire de tournée. Le producteur de Norm a donc monté les images de cette nuit, et Netflix nous les a livrées, avec une coda : un panneau postscript composé de David Letterman, Dave Chappelle, Molly Shannon, Conan O’Brien, Adam Sandler et David Spade, parlant de leur ami Norm après avoir juste regardé les images par eux-mêmes. Comme l’a dit O’Brien:”Il avait ce folk, complètement hors du temps-je ne sais pas s’il est né 300 ans trop tard ou 300 ans trop tôt, mais il parle d’une certaine manière-personne ne parle comme ça.” Macdonald a réussi à être en quelque sorte intemporel, dépassé et tout à fait de son temps, tout cela en même temps. Et lui seul aurait pu parler de cette façon dans cette condition sans public et faire en sorte que cela ait l’air si facile. (Lire mon avis complet)
Regardez Norm Macdonald : Rien de spécial sur Netflix
9
HBO Max
C’est un peu un tour de magie pour un comédien de se tenir sur une scène méticuleusement conçue, habillé de la tête aux pieds en blanc pour correspondre à la scène et aux objets qui s’y trouvent, puis se moquer du”spécial comédie moderne”pour ressembler parfois plus à un TED Talk qu’à tout ce qui y ressemble drôle, seulement pour suivre cela en disant:”Je n’ai rien de valeur éducative à ajouter à votre soirée… Je veux juste vous dire ce que ça fait d’être pauvre.”Et puis Moses Storm l’a fait, en utilisant pleinement la scène, en y affichant des photos de sa jeune”petite dame”, avec une caméra perchée au-dessus de laquelle il joue directement de temps en temps. Pour couronner le tout, il clôt avec un cliffhanger ! Si vous regardez jusqu’à la fin, vous serez aussi intrigué que moi d’entendre Storm dire l’introduction de”Part Two”. (Lire mon avis complet)
Regardez Moses Storm : Trash White sur HBO Max
8
Peacock
Il existe une riche tradition comique pour les personnages trop confiants qui se retrouvent au-dessus de leurs têtes mais qui ne semblent pas pouvoir se sortir de la situation sans aggraver les choses. (Voir: Je pense que vous devriez partir avec Tim Robinson ; les films de Will Ferrell.) Kate Berlant et John Early exploitent cette tradition avec beaucoup d’effet. Et dans l’univers cinématographique qu’ils ont créé pour cette spéciale, ils sont non seulement capables de créer des moments absurdes surréalistes qui permettent la monnaie du caramel chaud ou l’existence de grandes familles de chiens, mais aussi de plaisanter les uns sur les autres de manière de plus en plus méta manières. Qu’ils tentent de se saper l’un l’autre devant Vieira avec des compliments détournés, ou seuls dans une cabine d’essayage remettant en question les limites de leur relation, ils prouvent à maintes reprises que, aussi singuliers qu’ils puissent être individuellement en tant que voleurs de scènes , ils forment ensemble un duo puissant. Même si beaucoup de leurs croquis se retrouvent à ressentir une pincée de syndrome de l’imposteur. Non, ils appartiennent ici. Ils appartiennent certainement ici. (Lire ma critique complète)
Watch Would It Kill You To Rire? Avec Kate Berlant et John Early sur Peacock
7
HBO Max
Chris Redd dégage tellement plus d’énergie sur scène et de contrôle sur son public, vous donnant l’impression d’avoir envie d’être dans la pièce pour saisir pleinement la contagion de la joie qu’il répand. Les gens ont peut-être été surpris d’apprendre cet automne que Redd ne reviendrait pas pour une sixième saison sur SNL. Mais alors qu’il s’adressait à cette foule (sachant peut-être qu’il partirait mais ne l’ayant pas encore annoncé):”Les gens pensent que je vis mon rêve parce que je suis sur SNL”, ajoutant”Je vis le rêve des Blancs”. Il explique: « Je suis reconnaissant. Je suis béni. Cela a changé ma vie. Mais pensez-vous qu’il mesurerait encore 5 pieds 6 pouces s’il vivait son rêve ??? En tant que comédien et interprète, cependant, Redd se tient debout. (Lire mon avis complet)
Regardez Chris Redd ; Pourquoi suis-je comme ça ? sur HBO Max
6
HBO Max
Lil Rel Howery a eu le plus beau retour à la maison de l’année, et la meilleure décision du réalisateur Ali LeRoi a été de laisser la caméra s’attarder sur le pur plaisir du comédien. Cela commence directement à partir du signal d’ouverture des projecteurs dans un rythme dynamique qui met le public sur ses pieds, avec Howery applaudissant Crucial Conflict (le groupe de hip-hop”le meilleur de West Side”qui a ouvert pour lui, avec une brève apparition au générique de fin). Entre les deux, il parle de certains moments infâmes filmés au cours de l’année écoulée, d’un pasteur volé lors d’un service en direct, à”The Slap”aux Oscars, et plusieurs batailles de Verzuz. Quand Howery dit « Je suis très heureux d’être ici », nous le croyons sincèrement. (Lire mon avis complet)
Regardez Lil Rel Howery: Je l’ai dit. Vous y pensez tous. sur HBO Max
5
Netflix
Ce qui rend Bill Burr se démarquer parmi ses pairs n’est pas qu’il laboure devant malgré ses détracteurs. Oh non, beaucoup d’hommes de la génération X dans la comédie semblent se défouler sur leur caractère offensant et l’exploiter pour des richesses supplémentaires ces jours-ci. Mais Burr reconnaît également où il peut se tromper, ainsi que où il y a de la place pour la croissance et/ou le compromis, et finalement le progrès. Peut-être qu’il est simplement plus doué en tant qu’interprète et comique. Peut-être qu’avoir des enfants l’a aidé à voir une meilleure voie à suivre. Lorsque Burr dit à mi-chemin :”Je suis une personne changée, croyez-le ou non”, il y a au moins un gars dans le public qui désapprouve vocalement, et Burr défie cet homme de voir si sa colère est peut-être déplacée, si peut-être ce membre du public est jaloux ou a peur d’être laissé par Burr. Quoi qu’il en soit, le comédien change pour le mieux. (Lire mon avis complet)
Regardez Bill Burr : Live at Red Rocks sur Netflix
4
Netflix
Taylor Tomlinson plaisante en se demandant si elle devrait plaisanter sur sa santé mentale, en écartant finalement l’inquiétude parce que, diable, elle avait besoin de nouveau matériel. En fin de compte, elle se rend compte à quel point la perte de sa mère à cause du cancer a affecté son enfance ainsi que ses premières ambitions, qui l’ont conduite hors de la religion et dans la comédie et les crédits télévisés depuis l’âge de 20 ans. Aurais-je autant de succès à mon âge si j’avais une mère vivante ? » avant de répondre: « Elle est au paradis. Je suis sur Netflix. Tout s’est bien passé !”Pause.”C’est une vraie chose que j’ai dite en thérapie.”Elle peut plaisanter à propos de tout cela maintenant, et avec grand effet. (Lire mon avis complet)
Regardez Taylor Tomlinson : Look at You sur Netflix
3
Netflix
Sheng Wang n’hésite pas à partager ses secrets ainsi que ses difficultés en tant que comédien à venir, qu’il partage ses mauvaises habitudes alimentaires sur la route ou qu’il révèle qu’il a déjà payé plus pour se rendre à un concert à Boston que le concert ne le payait. Mais c’est dans ses réponses à ces situations difficiles qu’il prouve que les comédiens les plus drôles n’ont pas besoin d’attendre longtemps pour se moquer de leurs propres tragédies, aussi mineures soient-elles. Il trouve même un moyen de transformer les augmentations de loyer annuelles à New York en un outil de motivation. Et avec toutes les tendances actuelles sur les réseaux sociaux concernant le «démissionnement silencieux» parmi la génération Z et les jeunes travailleurs de la génération Y, Wang connaît déjà le score sur la façon dont les employés utilisent depuis des années les paramètres du lieu de travail à leur avantage personnel. De même, en tant que fils d’immigrants, Wang peut également reconnaître que choisir une carrière dans la comédie n’aurait peut-être pas été le meilleur investissement pour prouver sa valeur en tant qu’Américain. Mais cela devrait rapporter beaucoup plus dans les années à venir. (Lire mon avis complet)
Regardez Sheng Wang : Sweet & Juicy sur Netflix
2
Paon
Ce qui pourrait rendre la comédie de Jena Friedman difficile à avaler pour votre public télé typique de fin de soirée, c’est précisément ce qui la rend essentielle dans les véhicules vedettes où ses punchlines pénétrantes et son humour noir peuvent vraiment briller. Il n’est pas étonnant que Sacha Baron Cohen ait embauché Friedman pour l’aider à se frayer un chemin à travers des éraflures telles que duper un médecin du centre de grossesse en lui faisant croire que sa fille avait besoin d’un bébé retiré d’elle. Mais Friedman se retrouve à faire des blagues sur l’avortement tout en portant son propre bébé à terme. Ses circonstances personnelles, comme elles le font lorsque la politique a changé, ont peut-être conduit à son travail comique le plus pointu parce qu’il est tellement axé sur le laser. Ici et maintenant, son bruit et sa fureur signifient tout. Friedman affirme qu’elle a choisi la comédie politique parce que plaisanter sur le sexe et la sexualité la mettait mal à l’aise, malgré l’idée que les femmes dans la comédie de son âge étaient encouragées à le faire pour que les hommes y prêtent attention.”Pour faire court, c’est pourquoi personne ne me connaît.”Il est temps que tout le monde connaisse Friedman maintenant. (Lire mon avis complet)
Regardez Jena Friedman : Ladykiller sur Peacock
1
HBO Max
Regardez Jerrod Carmichael : Rothaniel sur HBO Max
Jerrod Carmichael reconnaît non seulement la pression qu’un public peut ressentir une fois qu’il réalise qu’un tournage l’intègre à la performance, mais aussi ce qu’il doit ressentir en sachant qu’il enregistre cela pour la postérité. Il déballe donc sa honte concernant son nom de naissance, concernant l’infidélité et les conséquences de celui-ci par ses trois ancêtres paternels, et concernant sa propre conduite sexuelle. Dans un moment plus léger, il rationalise:”si vous les connaissiez, vous sauriez que garder un secret est la seule façon de les honorer.”Malgré tout le sérieux de ses révélations, Carmichael parvient à empêcher les choses de devenir trop sombres. Tout d’abord, avec les références culturelles aux films Destiny’s Child, Terry McMillan,”The Color Purple”et Tyler Perry. Plus tard, alors que le public accepte en effet l’offre du comédien de faire en sorte que la salle ressemble à une réunion de famille, pesant avec des observations et des questions. Mais le public agit principalement ici comme son thérapeute de substitution. Le guider et le soutenir dans ce confessionnal d’une heure qui l’aide à avancer dans la lumière. C’est une heure qui vous fera parler et réfléchir à ce que la comédie peut faire et ce qu’elle peut être. (Lire ma critique complète)
Sean L. McCarthy travaille sur le rythme de la comédie pour son propre journal numérique, The Comic’s Comic ; avant cela, pour les journaux réels. Basé à New York, mais voyagera n’importe où pour le scoop : crème glacée ou nouvelles. Il tweete également @thecomicscomic et podcaste des épisodes d’une demi-heure avec des comédiens révélant des histoires d’origine : The Comic’s Comic Presents Last Things First.
