Critique de: Critique:’Cowboy Bebop’tv: Martin CarrRevu par: Martin CarrRating :
Résumé :
Cette adaptation du classique de l’anime est un assaut sensoriel qui se négocie sur flair visuel plutôt que de s’occuper du développement des personnages.
Hajime Yatate n’est pas une personne mais une multitude, qui travaillent tous sous l’égide des studios d’animation Sunrise. Ils sont responsables de titres tels que The Big O, Batman: The Animated Series et Outlaw Star, entre autres. Cependant, leur contribution la plus importante reste peut-être le classique de l’anime Cowboy Bebop. Un titre considéré comme sacro-saint par une fanbase passionnée qui le croit intouchable en termes d’adaptation. Quelque chose que Netflix a apparemment choisi d’ignorer en s’aventurant sur un terrain sacré, en donnant son feu vert et en prenant une grosse bouchée de pomme d’anime.
Cette fable de chasseur de primes très stylisée a pris vie par Christopher L. Yost et sa compagnie défient toute description. C’est un anime vivant et vivant, alimenté par des visuels insensés et des chicanes narratives qui viennent avec une impulsion mais plus que quelques problèmes. S’inspirant de la licence et de l’inspiration de l’original, ce groupe hétéroclite de créateurs de courbes a pris le dessus, fusionnant le jazz bebop et les enchaînements syncopés dans presque toutes les scènes. John Cho est cool dans le rôle de l’éponyme Spike Speigel, tandis que sa cohorte Jet Black, jouée avec une pointe d’ironie et des côtelettes comiques discrètes de Mustafa Shakir, est la réplique parfaite alors que les événements se dirigent vers le sud.
Leur vaisseau intergalactique de le choix est tout junkyard chic et bachelor pad bohemia, défini par un vinyle de jazz sérieux et une ambiance de fil mince. Ces optimistes d’autrefois négocient toujours de la monnaie et se bousculent pour leur prochain repas, tout en étant déjoués par des groupes sans fin d’excentriques désorganisés. Des militants écologistes armés d’armes à feu, un chien pompant des cibles de grande valeur et des filles adolescentes sur l’agneau font partie de ceux qui passent des moments difficiles.
De nouvelles affiches de personnages d’action en direct Cowboy Bebop sont révélées agrandir
Ailleurs, les alliés sont en bref offre souvent déguisée en femme fatale à la langue fourchue, offrant du réconfort sous la forme de plaisanteries à revers. La principale d’entre elles est Faye Valentine, jouée avec un goût presque insatiable par Daniella Pineda. Elle arrive comme une tornade, toute d’énergie frénétique et de noir absolu, brûlant l’écran et laissant une grande impression parmi ce chaos visuel.
Avec la chimie coquette qu’elle lance sans relâche à John Cho, il n’y a pas de gris Région. Des coups de langue verbaux et des coups physiques sont au rendez-vous et cette dame n’est pas difficile de distribuer les deux. Ironiquement, parmi les tirs d’armes à feu, les enlèvements et les doubles transactions qui constituent une grande partie de ce récit, elle reste leur plus fervent partisan.
Au-delà de cela, Cowboy Bebop est plus une expérience sensorielle que quelque chose de profondeur. Il joue comme un film noir basé sur l’espace avec des nuances d’adultes, qui défie la structure et rit face au bon sens. Il crie cool et rend hommage à plus d’influences qu’il n’y a d’heures dans une journée, mais se sent en quelque sorte restreint. À cet aveugle, le spectacle a l’impression qu’il essaie de se débrouiller uniquement sur les visuels.
Les performances dans tous les domaines sont exagérées, comme on peut s’y attendre d’une source aussi hautement stylisée, mais les acteurs ne semblent jamais tout à fait à l’aise parmi les VFX et les scènes sonores étendues. Alec Hassell le martèle avec force en tant que grand méchant Vicious, tandis que Jet Black et Spike déambulent entre les rencontres évitant de justesse l’effacement. Des blagues glaciales, une direction artistique de dynamite et des fils rétro se heurtent à une histoire qui, au moins au début, semble mince.
Live-Action Cowboy Bebop laisse tomber de nouvelles affiches Slick Bounty agrandir
Une grande partie du problème avec Cowboy Bebop est un manque de contexte. Le public est tombé dans ce monde sans point de référence, ce qui signifie que les téléspectateurs sont littéralement perdus. Bien que les introductions soient audacieuses, cette méthode d’aveuglement tout en construisant simultanément le monde offre peu de place à l’erreur. Donner l’impression rétrospectivement, qu’une connaissance pratique de cet univers est essentielle ne serait-ce que dans ses hypothèses créatives.
Alex Garcia Lopex, qui dirige cinq des dix épisodes, est équipé pour y faire face mais ayant travaillé dessus. Daredevil, The Witcher et The Punisher. Cette connaissance signifie au moins que les choses semblent lisses sinon entièrement cohérentes. Les scènes sont cousues ensemble avec panache et l’esthétique visuelle de la fraîcheur consommée est maintenue tout au long. Couplé à la conception de la production de Grant Major et de Gary MacKay, il n’y a rien à redire aux fioritures visuelles ou au sens de l’ampleur obtenu grâce à la conception des décors.
Là où les choses continuent d’échouer, c’est dans le département de l’histoire, où les formules la structure et la caractérisation bidimensionnelle laissent une coulée solide pataugeant. John Cho et sa compagnie se retrouvent sans aucune substance apparente pour étayer leurs performances. Cela ne veut pas dire que Cowboy Bebop est particulièrement mauvais, mais plutôt une routine après quelques épisodes. Visuellement, cela reste audacieux et effronté, ce qui pourrait garder les gens à regarder, mais encore une fois, quiconque en veut plus peut finir par chercher ailleurs.
Critique :’Cowboy Bebop’Fair
Cette adaptation du classique de l’anime est un assaut sensoriel qui mise sur le flair visuel plutôt que sur le développement du personnage.
