Dans cet essai vidéo FandomWire, nous explorons comment Fast Five a changé la franchise Fast & Furious pour toujours.
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Fast Five a tout changé…
Depuis plus de deux décennies maintenant, la franchise The Fast and the Furious ravit le public et fait vibrer le box-office avec ses cascades pleines d’adrénaline , boosters NAS (NAHS) et lampes corona. La franchise a accumulé un total combiné de plus de six milliards de dollars au box-office et grimpe, ce qui en fait l’une des séries de films les plus rentables de tous les temps. C’est une réalisation impressionnante pour n’importe quelle franchise, sans parler de celle qui a commencé comme une adaptation d’un article de magazine…
Et c’est peut-être la chose la plus intéressante et la plus déroutante à propos de Fast Franchise, comment ses humbles débuts en tant que simple Le film d’action copain-flic avec des courses de rue illégales en toile de fond s’est transformé et a évolué en un récit absurde d’explosions CGI, de cascades exagérées et d’espionnage. Alors, comment sommes-nous exactement passés de là où ça a commencé à là où ça se passe maintenant ? Comment la série a-t-elle réussi à changer de voie si rapidement, essentiellement Tokyo dérivant dans la parodie consciente de son ancienne identité? Eh bien, la majorité de ce changement de ton et de qualité peut être attribuée à une seule entrée, sans doute la meilleure entrée… Fast Five. Alors, attachez votre ceinture de sécurité, passez à la vitesse supérieure et découvrons comment Fast Five a changé la franchise pour toujours.
Remontons le temps jusqu’en 2001 avec le film original, The Fast and the Furious-un film qui est largement considéré comme une arnaque presque battement pour battement de Point Break de 1991 en raison de son intrigue extrêmement similaire et de ses personnages et relations encore plus familiers. Et tout comme Point Break, The Fast and the Furious s’est avéré être un succès dormant avec Tod McCarthy de Variety l’appelant”Le film, qui a été inspiré par un long métrage écrit intitulé”Racer X”dans un numéro de 1998 du magazine VIBE, est passé à brut de plus de 200 millions de dollars dans le monde sur un budget modeste de 38 millions ». Ce fut la naissance de la franchise qui allait connaître une crise d’identité avec 2 Fast 2 Furious, qui a vu une modeste augmentation du box-office par rapport à l’original avec 236 millions, mais des critiques nettement moins favorables et un Vin Diesel absent ; sans doute le plus gros tirage du film original. The Fast and the Furious: Tokyo Drift, qui était sur le point d’être une sorte de redémarrage, a envoyé la série à l’envers avec son box-office le plus faible à ce jour. Cela nous amène à Fast & Furious de 2009, où la franchise n’était certainement pas sortie de son ornière et avait encore du mal à trouver son identité – mais en raison du retour de la distribution originale, le suivi de toutes les intrigues laissées ouvertes à la fin du premier film et la direction solide de Justin Lin, il est devenu le film le plus performant de la franchise, se terminant par une fin ouverte qui mène directement à la séquence d’ouverture de Fast Five.
Tout ce qui a été mentionné précédemment vise à souligner à quel point Fast Five était une grâce salvatrice pour la franchise à ce stade; c’était vraiment leur moment de grêle qui s’avérerait faire ou défaire la longévité de la série. Le film a non seulement vu le retour du réalisateur Justin Lin et des stars habituelles comme Vin Diesel, Paul Walker et Jordana Brewster – mais il a choisi de ramener presque tous les acteurs majeurs des quatre films originaux tels que Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot, Sung Kang, etc. Cela a immédiatement rendu le film plus grand que toute autre entrée de la franchise, mais plus important encore, a intrinsèquement rendu le message central de «l’importance de la famille» d’autant plus répandu – car on avait vraiment l’impression que chaque intrigue et chaque personnage avaient conduit à ce moment. Tout cela s’ajoute aux trois éléments magiques qui font de Fast Five non seulement la meilleure entrée de la franchise, mais le véritable tournant de la série’ -la direction de Justin Lin, l’augmentation des enjeux et des adversaires parfaits pour nos héros, et surtout-le message de la famille et du cœur en son cœur.
Justin Lin s’est révélé être un réalisateur digne de Tokyo Drift et Fast & Furious de 2009. Et même si ces films n’étaient pas les meilleurs de la série, ils ont prouvé que Lin avait le sens pratique et comprenait les avantages de ce que la franchise avait à offrir lorsqu’elle tournait à plein régime. Universal donnant à Lin l’opportunité de diriger Fast Five a été le moment déterminant le plus important pour la franchise, car son engagement envers les cascades pratiques et le tournage sur place culmine parfaitement dans une expérience cinématographique purement authentique et authentique.
L’engagement de Lin à faire presque tout ce qu’il peut pratiquement est profondément ressenti dès les 20 premières minutes incroyables, élevant la barre dès le départ avec un braquage de train exaltant. C’est cet engagement envers l’aspect pratique et le tournage sur place qui ajoute au spectacle, et c’est quelque chose qui devient de plus en plus rare. Alors que la technologie et les effets spéciaux continuent de progresser, de nombreuses grandes franchises choisissent de filmer leur casting dans des paysages de plus en plus virtuels. Plus particulièrement, The Mandalorian de Disney Plus, qui est filmé presque entièrement dans”The Volume”. Et bien que cette technologie soit impressionnante, elle perd quelque chose de sa valeur dans la traduction, même si nous, en tant que public, ne pouvons pas tout à fait mettre le doigt dessus.
Lin ne s’arrête pas là, mais passe plutôt à la un effort supplémentaire pour rendre chaque séquence d’action suivante aussi mordante et passionnante que possible – c’est tellement tendu parce que nous savons que ces acteurs sont physiquement là. Nous pouvons le SENTIR. Et plus important encore, la plupart de ces cascades sont réalisées avec une assistance CGI minimale.
Le troisième acte présente le vol de banque, dans lequel nous voyons nos héros… ou peut-être sont-ils des anti-héros, pas seulement volez un coffre-fort et faites-le glisser à travers Rio de Janeiro derrière deux muscle cars, mais utilisez-le également comme ARME contre les forces de police corrompues qui les poursuivent. Pour y parvenir, l’équipage a en fait construit une voiture dans le coffre-fort et a placé un cascadeur à l’intérieur, dirigeant et conduisant le coffre-fort pour donner vie à l’action. Cela fait toute la différence, car il faut un effort supplémentaire pour que le public se sente aussi immergé et dans l’action que possible. Bien sûr, ils auraient pu utiliser des effets spéciaux CGI pour créer un faux coffre-fort, et honnêtement, cela aurait probablement été beaucoup plus facile, mais l’affichage visuel de la poursuite en voiture et de la destruction qui en résulte est si incroyablement immersif et viscéral à l’écran, et non quantité de CGI aurait correspondu à ce produit final.
L’action élevée pour Fast Five était significative et a signalé un changement d’orientation que la série suivrait pour les films restants. Cependant, l’action n’est aussi bonne que l’histoire et les enjeux qui l’entourent; Fast Five ouvre un enjeu émotionnel assez simple, mais néanmoins efficace, basé sur la fin de Fast & Furious de 2009. Le film commence avec Dom, Brian et Mia en fuite et essayant désespérément de trouver à la fois un abri et une bonne journée de paie. Ils se sont retrouvés sur la liste des personnes les plus recherchées du FBI en raison de l’évasion de la prison de Dom et de Brian tournant le dos au bureau. Ils se sont tous sacrifiés pour le bien de la famille – mais c’est maintenant que tout est mis à l’épreuve, et ils parient littéralement tout pour réussir le braquage de Rio. Arrive Dwayne”The Rock”Johnson dans le rôle de Hobbs, qui est l’un des principaux antagonistes du film… jusqu’à ce qu’il ne le soit plus. Le contexte est la clé de la raison pour laquelle Dom et Brian sont des fugitifs, et Hobbs est un homme qui va à l’encontre de l’idée d’essayer de comprendre les criminels qu’il poursuit; il prend un dossier sur son bureau et s’en prend immédiatement à la cible, sans poser de questions.
Cela crée instantanément une rupture entre lui et Dom, et la tension entre les deux monte continuellement tout au long de chaque rencontre jusqu’à ce qu’elle aboutisse à un bagarre épique entre les deux artistes puissants. La bagarre elle-même n’est même pas le plus grand crescendo de leur relation, mais plutôt celle de la réalisation d’un ennemi commun au sein d’Hernan Reyes, le politicien corrompu que Dom et sa famille tentent de voler. Cela lance la dynamique”Friend-or-Foe”qui deviendrait un incontournable de la série.
L’ajout de Johnson à la distribution récurrente de personnages était une décision incroyablement intelligente qui ajouté une autre couche à l’arc du film. Plutôt que d’être chassés par des hommes de loi sans visage, nous avons un personnage central pour agir en tant que leader dans la chasse contre le noyau dur des personnages. Hobbs est une présence dominatrice et Johnson rejoint la franchise à l’apogée de son statut hollywoodien. Ces jours-ci, sa bancabilité est en déclin, Black Adam de DC étant un indicateur clair de sa popularité décroissante. Mais en 2011, sa célébrité était inégalée. C’était un artiste en plein essor dont les muscles n’étaient surpassés que par son charisme, et son apparence plus grande que nature et sa personnalité saine convenaient parfaitement à la nouvelle direction dans laquelle la franchise rapide se dirigeait et permettait à Dominic Torreto d’avoir un autre dominant, présence musclée avec qui partager l’écran.
À la fin du film, une fois que Hobbs et Dom ont abattu Reyes, Hobbs ne donne à Dom et à sa famille qu’une petite fenêtre de temps avant qu’il ne promette de partir à nouveau à leur recherche. Cela aide à créer un sentiment de tension non seulement au sein de l’ensemble du braquage, mais au sein de Hobbs en tant que personnage et de sa relation avec la famille, qui ne s’arrête pas jusqu’au générique. C’est parfait, et cela rend la révélation de la tournure du deuxième coffre-fort d’autant plus choquante et excitante.
Le mot-clé ici est la famille, et oui, le mème de la famille au sein de la franchise Fast & Furious a probablement été entaché toute véritable discussion sur les thèmes trouvés ici, mais supportez-nous quand même. C’est vraiment attachant de voir la plupart de ces personnages se réunir pour la première fois pour se lier et agir les uns sur les autres, créant un sentiment de chimie et de bonne volonté avec le public qui est toujours aussi fort à chaque suite à ce jour. Roman et Tej ont une énergie adorable et comique dans leur dynamique et s’avèrent être de précieux ajouts à l’équipe dans les moments de crise. La relation entre Han et Giselle est si palpable à partir du moment où ils se regardent, et Leo et Santos sont un excellent soulagement comique.
Cependant, c’est vraiment l’intrigue consistant à découvrir que Mia est enceinte qui façonne tout le cœur du film et ajoute un peu de tension supplémentaire et une raison pour qu’ils restent tous ensemble jusqu’à la toute fin ; cela aide l’équipe de base à se rendre compte que c’est plus qu’un simple jour de paie pour eux, mais que cela pourrait leur acheter un avenir dont ils rêvent depuis leur toute première apparition dans la franchise. À son tour, la mort de Vince au troisième acte est un point de départ parfait avant que le braquage ne se concrétise, qui rappelle au public que ces personnages sont entièrement vulnérables et risquent tout. Cette vulnérabilité serait remise en question avec certains des moments les plus étranges de la suite ultérieure, mais dans ce film, cet équilibre était parfait.
L’équilibre entre le cœur, l’amour et la perte est ce qui fait le noyau émotionnel de Fast Five le plus fort de toute la franchise, et cela rend la finale de voir chaque personnage obtenir sa fin heureuse momentanée d’autant plus douce. Bien sûr, il y a une scène post-crédit révélant que Letty, jouée par Michelle Rodriguez, était vivante, mettant effectivement en place une autre suite -mais il y avait apparemment un peu de connaissances ici que cela pourrait très bien être le dernier film Fast & Furious s’il n’avait pas’t exécuté aussi bien que Lin et l’équipage avaient espéré. Cela ressemble donc à un point culminant parfait de tout ce qui a conduit à ce point dans la franchise. Et heureusement, le film a rapporté plus que toutes les entrées précédentes, servant de point de départ et élevant la barre pour tout ce qu’ils ont tenté de faire pour aller de l’avant.
Bien qu’il soit discutable que Fast Five soit le meilleur de la franchise, il est indéniable qu’il a façonné le cours de ce qu’il faut pour que cette franchise fonctionne à son apogée absolue-cela prouve que lorsque vous équilibrez le spectacle et les séquences d’action insensées avec un noyau émotionnel et des motivations de personnage qui comptent vraiment, vous pouvez complètement conquérir un public et livrer un classique instantané. Alors que des entrées comme Fast & Furious 6 et surtout Furious 7 ont fourni des éléments et des moments solides que les fans attendent de la franchise – rien ne renversera jamais à quel point les enjeux sont personnels au sein de Fast Five et à quel point toute l’action se sent authentique. Il est particulièrement révélateur que les producteurs et les créatifs dans les coulisses sachent apparemment à quel point Fast Five était essentiel pour la franchise dans son ensemble, alors que Fast X ramène la série à ces racines avec Dom acceptant les forces restantes à Rio. p>
Peu importe d’où vient la franchise, Fast Five a marqué un changement dans la série et se présente à lui seul comme un incroyable exploit de cinéma d’action qui offre le meilleur de sa distribution charismatique et montre ce qu’est la construction du monde, un grand cœur et des cascades incroyables peuvent accomplir. Peu importe combien de fois vous le regardez, vous aurez toujours l’impression de faire partie de la famille Toretto à la fin.
Êtes-vous d’accord que Fast Five a changé la franchise pour toujours ? Quel est votre film Fast and Furious préféré ? Faites le nous savoir dans les commentaires. Et si vous voulez rejoindre notre famille et ouvrir des couronnes froides avec nous, assurez-vous d’aimer, de vous abonner et de vous connecter la prochaine fois pour plus de contenu de qualité.
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