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Connie Britton a passé les dernières décennies à construire le genre de carrière qu’un acteur serait fier d’appeler la sienne, après avoir commencé dans le cinéma avec The Brothers McMullen, peu après dans laquelle elle s’est taillé une place sur le petit écran en tant que série régulière sur Spin City. Depuis lors, elle a toujours obtenu des concerts dans les deux médias, mais elle a définitivement trouvé un rôle déterminant dans sa carrière en 2006 lorsqu’elle a fait équipe avec – entre autres – le producteur exécutif Jason Katims pour jouer Tami Taylor sur NBC’s Friday Night Lights. Depuis lors, Britton a connu d’autres succès sur petit écran avec des projets allant d’American Horror Story à Nashville en passant par The White Lotus, mais maintenant elle a changé de vitesse et est passée à un service de streaming pour jouer dans la série Apple TV + Dear Edward, où elle est à nouveau travailler avec M. Katims susmentionné.
Decider a réussi à obtenir quelques minutes du temps très précieux de Britton lorsqu’elle était à la tournée de presse d’hiver de la Television Critics Association à Pasadena le mois dernier, au cours de laquelle elle a discuté de ses retrouvailles avec Katims, la joie surprenante qu’elle tire d’un rôle tragique, son surnom pour son ancienne co-vedette de Spin City, Richard Kind, et comment l’audace d’Edward Burns a aidé à lancer sa carrière ainsi que la sienne.
Décideur : Alors, comment C’était génial pour vous de retrouver Jason Katims ?
Connie Britton : Oh, super. En fait, plus génial que je n’aurais pu l’imaginer, pour toutes les raisons pour lesquelles je pensais que ce serait génial. Mais Friday Night Lights… Ce spectacle, pour moi, a vraiment placé la barre à de nombreux niveaux en termes de ce que j’aime de manière créative, ce que j’apprécie de manière créative. Et puis vous allez vers l’extérieur, et il y a diverses autres expériences, et j’essayais, comme, de maintenir ce niveau des choses qui me tiennent à cœur, et parfois vous y arrivez, et parfois vous n’y arrivez pas. Mais quand Jason a appelé, j’étais tellement content. Vous savez, c’est comme entendre parler d’un membre de la famille.
Et puis il m’a parlé de ce personnage, et ça m’a fait plaisir dès le premier instant où il a commencé à en parler. Et il était si collaboratif et respectueux avec moi à ce sujet. Et puis l’expérience de tournage c’était… Eh bien, le truc avec lui et avec sa façon de travailler, c’est que c’est vraiment respectueux. Et cela se répercute sur l’ensemble de la distribution et de l’équipe, sur chaque personne impliquée dans la production. C’est ce niveau de respect et ce niveau d’attention pour ce que vous faites et l’intention de ce que vous faites. Et c’est juste une circonstance merveilleuse à laquelle faire partie. C’était donc tout et plus que j’aurais pu espérer.
En tant que père qui se prépare à rentrer chez lui à sa femme et sa fille, j’ai l’impression que je devrais avoir un texte énigmatique verrouillé et prêt à être envoyé, juste au cas où.
Je sais, non ? [Rires.] Mais pas trop énigmatique. Gardons-le vraiment simple. Oh, mon Dieu, ouais…
J’aime la façon dont nous voyons Dee Dee percer le mystère de son mari alors que nous la voyons simultanément elle dénouement.
Moi aussi ! C’est ce que j’ai adoré ! Et surtout le genre de personne qu’elle était. Pour moi, en tant qu’acteur, c’est pourquoi j’étais si attiré par ce rôle. J’ai adoré cette grandeur. Elle a en quelque sorte créé ce personnage dans sa vie qui était tellement… C’était juste un peu incassable. Et elle le vivait et l’aimait. Mais elle ne vivait pas vraiment la vérité de sa vie. Je pense toujours qu’il est fascinant d’explorer des personnages qui se séparent et doivent se discuter pour qui ils sont vraiment. Il faut beaucoup de courage pour le faire, et nous avons tous divers catalyseurs qui créent cela pour nous dans nos vies si nous avons cette expérience.
Mais parfois, cela signifie qu’il n’y a pas d’autre moyen de percer que de faire exploser votre vie, ou de faire exploser votre vie. Et dans le cas de Dee Dee, c’est ce qui devait arriver. Elle a dû subir cette perte incroyable pour arriver à la vérité sur sa vie. Et pour moi, j’aime les thèmes universels, et j’ai l’impression que c’est quelque chose auquel les gens peuvent se connecter, que ce soit à travers leur propre chagrin ou leur propre voyage de découverte de soi. Parce que quand on vit une vraie expérience de découverte de soi, il faut lâcher prise. Vous devez pleurer pour passer à l’endroit suivant. Donc… je ne sais pas, c’était vraiment amusant de pouvoir emprunter cette voie avec Dee Dee.
J’ai pratiquement terminé le quatrième épisode, grâce au écrans avancés fournis par Apple TV +, et j’aime la façon dont la relation avec Linda change et la façon dont vous pouvez le voir avec la façon dont Dee Dee réagit avec elle.
Ouais, je sais. Et c’est l’autre chose à propos de cette émission: il s’agit vraiment de gens qui trouvent une communauté par besoin. Et nous faisons tous cela. Si nous sommes assez chanceux en tant qu’humains, nous trouvons notre communauté qui peut nous élever et nous guider. Et chaque personne que nous avons dans cette communauté affectera qui nous deviendrons. Je pense donc que cette émission le démontre très bien. Une sorte de compagnons de lit improbables, vous savez ?
Je voulais vous poser des questions sur quelques autres choses dans votre catalogue arrière. Je suis fan de votre travail avec Ed Burns, mais je me posais des questions sur l’origine secrète de cette collaboration. Comment avez-vous croisé sa route pour la première fois ?
Eddie Burns ? Oh, je veux dire, j’étais juste une actrice en difficulté à New York, je n’avais pas d’agent, je martelais le trottoir et j’ai répondu à une annonce dans Backstage. C’était pour ce petit film. Je le faisais chaque semaine: j’envoyais des portraits à des gens dont je n’avais plus jamais entendu parler et je faisais la queue pour passer une audition. Je ne me souvenais même pas d’avoir envoyé ma photo pour celui-ci, mais ils m’ont appelé et m’ont dit:”Hé, voulez-vous venir auditionner pour ce film ?”Et j’ai failli ne pas y aller, parce que j’étais en fait hors de la ville pour rendre visite à ma sœur ce week-end, mais je me suis présenté en traînant ma valise, venant directement de Penn Station, et je suis allé à cette audition. Alors j’ai auditionné pour ce gamin, et il m’a poursuivi et m’a dit: «Hé! Je veux que tu joues le rôle ! Et j’étais, comme,”Oh, mon garçon, ça va vraiment être mauvais.”[Rires.] Et c’était les frères McMullen !
Et Eddie n’était qu’un cinéaste en difficulté. Il travaillait sur Entertainment Tonight, et nous tournions donc chaque fois qu’il avait l’argent et la pellicule. Et parfois… [Baisse la voix.] Parfois, il glissait des pellicules dans Entertainment Tonight ! Et puis on tournait une scène. Il a donc fallu une éternité pour tourner le film, car nous le faisions chaque fois que nous pouvions nous réunir et le faire. Et puis Robert Redford était sur Entertainment Tonight quand Eddie travaillait dessus, et il avait le film dans son sac à dos, et il le remet à Robert Redford et dit: «M. Redford, je suis un cinéaste indépendant. Voulez-vous regarder notre film ? » Et j’en ai parlé à Redford depuis, et il m’a dit:”Je déteste faire ces trucs d’interview, et je ne sais pas pourquoi j’ai pris le film de ce gamin, mais je suis allé le regarder, et c’est ce que je voulais Sundance à être. Le film est donc entré à Sundance, puis il a remporté le Grand Prix du Jury, et c’est tout. Et ce fut vraiment la grande pause pour moi. C’était le début de ma carrière, mais c’était aussi pour Eddie. C’était vraiment sa grande pause aussi.
De vos journées à travailler sur Spin City, avez-vous une histoire préférée de Richard Kind ?
[Se lance dans une imitation de Richard Kind.] Oh, mon Dieu, Richard Kind. J’aime l’appeler”Bitchard”. [Rires.] Est-ce que j’ai un favori ? Je veux dire, nous avons eu tellement d’histoires folles. Et d’ailleurs, c’était il y a si longtemps. Comment osez-vous me demander? Je ne me souviens de rien, sauf que j’aime Richard Kind. J’ai adoré chaque personne de cette émission. C’était vraiment la première émission de télévision que j’ai jamais faite en tant que habitué, et ce casting m’a vraiment appris à être un acteur à la télévision. Mais j’aime vraiment, vraiment Richard. Nous avons travaillé ensemble plus récemment sur Bombshell, donc c’était agréable de le revoir. Il est le maire de toutes choses.
Comment avez-vous apprécié l’expérience d’avoir Jason Mantzoukas comme mari (en Conception) ?
Oh, mon Dieu. [Rires.] C’était tellement drôle ! C’était, comme, le film de nos amis, et c’était tellement dingue. Ca c’est drôle. Je m’en souviens à peine !
Enfin, avez-vous un projet préféré sur lequel vous avez travaillé au fil des ans et qui n’a pas reçu l’amour que vous pensiez qu’il méritait ?
Euh… [Longue pause.] Vous savez quoi ? Le film C’est là que je te laisse. J’ai adoré ce film. J’ai tellement aimé le livre, et j’ai adoré le processus de réalisation du film, et j’aime tellement le film. Tout le monde dans le film était tellement incroyable. Et je pensais que ça allait être un plus gros succès que ça ne l’était. Mais vous ne savez jamais. Vous ne pouvez pas prédire ces choses. Mais j’adorais celui-là.
Will Harris ( @NonStopPop) a une longue histoire d’interviews longues avec des personnalités aléatoires de la culture pop pour l’A.V. Club, Vulture et une variété d’autres points de vente, y compris Variety. Il travaille actuellement sur un livre avec David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. (Et ne l’appelez pas Shirley.)
