HBO Max déploie la deuxième saison de The Hype en double blocs de trois épisodes suivis d’un gros deux-épisode final, et cela devrait aider à créer l’anticipation sur laquelle la collection complète de ses dix jeunes créateurs de streetwear remportera le prix en argent et obtiendra la crédibilité de l’industrie”co-signataire”. Cette fois-ci, des invités tels que DJ Khaled, Law Roach, 24KGoldn, Dapper Dan, Shai Gilgeous-Alexander, Rhuigi, Angelo Baque et Blacc Sam rejoindront les juges de retour de The Hype dans leurs contrôles d’ajustement et leurs compositions.
Première photo : Los Angeles et le quartier de la mode du centre-ville. À l’intérieur de l’entrepôt ensoleillé que The Hype appelle chez lui, nous voyons les trois juges ou «cosignataires» de l’émission alors qu’ils inspectent des étagères de mode streetwear vibrante.
L’essentiel : Prenant admirablement une pièce en main, la styliste de Beyonce et Kendall Jenner, Marni Senofonte, déclare qu’elle”prend des éléments réels de vêtements de sport et les réutilise en quelque chose qui est tout le contraire”. Nous renouons également avec la créatrice et réalisatrice vidéo Bephie Birkett et Offset, rappeur lauréat d’un Grammy, créateur de mode et mari de Cardi B. Senofonte, Berkitt et Offset sont les cosignataires de retour de The Hype, nous dit l’hôte Speedy Morman, et ce sera à eux et à leurs cosignataires invités célèbres de déterminer quel designer en herbe l’emportera et remportera le premier prix de 150 000 $. Et alors que la deuxième saison de The Hype commence, il y a plus de concurrents que d’espaces de travail.
C’est vrai, il y a un défi qui se déroule dès le départ, et c’est un”fit check”de trente minutes pour créer une tenue emblématique de qui sont les trois espoirs sur la bulle.”Venez avec le goutte à goutte”, les encourage Offset, mais c’est finalement Alexzander de Detroit qui remporte la dernière place Hype en se concentrant sur des pantalons outrageusement taillés et prêts pour les rockstars. Également en compétition cette saison, Dominique « DOMO » Wilkins, dont la marque est Faded NYC.”Je n’ai pas besoin d’utiliser des épingles”, déclare le DOMO confiant.”Je suis si bon que ça.”Il y a aussi Khanh Ngo, designer basé à Columbus, dans l’Ohio, qui intègre une esthétique de muscle car et de vêtements de travail dans son style; Winston Bartholomew Holder III-“Barth”-qui dit qu’il roule des blunts et coupe du tissu toute la journée tous les jours ; Knox du label Dvmnpigeon basé à Los Angeles ; Brian de Second & 7th, également de LA; et Cierra Boyd de FriskMeGood, dont la pièce de rack existante a initialement attiré l’attention de Senofonte.
Les espoirs du streetwear concevront une collection entière au cours de la saison, avec chaque défi une chance de créer une pièce spécifique pour leurs «lookbooks», et le premier grand test consiste à faire passer le streetwear de luxe du concept à la réalité en une seule journée. Des rouleaux de tissu sont jetés et des coupes et des coutures frénétiques s’ensuivent, puis les cosignataires voient et jugent les résultats avec l’aide du célèbre designer Law Roach et du champion Hype de la saison 1, Kai Nguyen.
Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Comme tant d’émissions de téléréalité contemporaines dans ce style, le format de The Hype est issu de Project Runway. Et en accord avec toute cette coupe et cette compétition, Making the Cut de Heidi Klum et Tim Gunn vient de lancer sa troisième saison sur Prime Video.
Notre point de vue : donnez à la personne moyenne une pile de tissu, des ciseaux, quelques croquis et patrons découpés, et une machine à coudre, et il leur faudra plus d’une nuit pour composer et produire une tenue de prêt-à-porter. Donnez à n’importe lequel d’entre nous, mortels ordinaires, même un an avec les matériaux, et il est probable que notre pièce ressemblera à une petite tente avec des bras. Ce n’est pas un problème pour les créateurs de streetwear de The Hype, qui relèvent leur premier défi avec une ténacité et une certitude qui semblent ancrées dans une industrie qui se nourrit d’attentes et de tensions. Alors qu’ils commencent à concrétiser leurs concepts dans l’espace physique de la salle de travail, ce n’est pas un manque de vision mais les exigences de la concurrence qui stressent certains.”Venez corriger avec votre pack technique”, a averti l’hôte Speedy Mormon, et Alexzander s’inquiète d’inclure tous les détails précis dont les couturières auront besoin.
La phase de préparation des défis est un véritable point culminant de The Hype , parce qu’ils mélangent les intangibles de l’attitude et du concept avec la nature pratique du design de mode. Mais c’est la chute, ce grand moment de révélation, qui est la partie la plus satisfaisante. Tout ce jeu esthétique et cette fabrication soignée se résument à des conceptions réelles portées par de vrais modèles marchant devant les cosignataires vétérans, qui offrent des commentaires pointus-ce look est”très éditorial”, celui-ci ici”fait mouche”-et choisissez un groupe en bas à partir duquel abattre. Ce processus n’est pas nouveau dans les émissions de téléréalité à côté de la mode; ce n’est même pas nouveau dans le genre plus large de la réalité de la compétition. Mais The Hype, avec son approche distincte des concepts et de la fabrication du streetwear, se maintient frais en étant précis dans ses objectifs et en n’étant jamais rien de moins que confiant.
Sexe et peau : Rien au-delà de quelques ventres nus des modèles des créateurs.
Parting Shot : Au milieu des flashs des appareils photo et du brouhaha bavard de la Fashion Week de Los Angeles, Barth se délecte de sa première victoire au défi et voit son travail sur le podium.”C’est le point culminant de ma carrière de designer”, dit-il.”Je suis heureux en ce moment. Je ne sais même pas quoi dire d’autre.
Sleeper Star : Knox de la marque de streetwear Dvmnpigeon affirme que tout le monde dans la scène de la mode de Los Angeles la connaît déjà, et son fanfaron lors de la chute du premier grand défi Hype-elle souligne qu’elle a cousu tout ce qu’ils’re voir, même la doublure de la veste-obtient des points de Offset et d’autres. Dans une compétition qui consiste à tisser de la personnalité dans la présentation, Knox semble en avoir beaucoup à offrir.
Ligne la plus pilote : Beth”Bephie”Birkett explique ce que les cosignataires attendent des jeunes créateurs participant à la deuxième saison de The Hype.”Si vous ne savez pas comment raconter une histoire à travers les vêtements, il est vraiment difficile pour les gens de vouloir adhérer à votre marque.”
Notre appel : STREAM IT. Dans ses personnalités et ses visuels, The Hype n’a rien perdu de l’audace convaincante de sa première saison et continue de faire évoluer le format familier de la réalité de la compétition basée sur la mode vers quelque chose qui lui est propre.
Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant en liberté à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter : @glennganges
