La chaîne Roku nous présente Heathers : The Musical, une sorte de film basé sur une production théâtrale à succès basée sur le film culte classique de 1988 mettant en vedette Winona Ryder et Christian Slater, et a saccagé les films de lycée qui ont dominé la décennie. Cette nouvelle chose que vous êtes peut-être tenté de diffuser est tournée devant un public en direct du West End, ce n’est donc pas une production coûteuse, simplement une version filmée de la version scénique, car une version cinématographique de la version scénique de la version originale du film serait tout simplement ridicule. Donc, en mettant de côté toute considération quant à savoir si cette satire sombre et sombre (sombre!) Fonctionne comme une comédie musicale pétillante, la principale question que nous devrions aborder est la suivante: cela vaut-il la peine d’être diffusé, lorsque le film original, plein à craquer de dialogues citables et comédie noire impitoyable, est également diffusée sur le même service?
L’essentiel : Non, ils ne le mettent pas à jour au jour moderne-ce serait, comme on dit, problématique. Nous sommes en 1989. Lycée Westerberg. Un numéro d’ouverture se compose de toutes sortes d’insultes tirées de l’époque: Freak, slut, homo, hunchback, lardass, cripple, etc. C’était, comme on dit aussi, alors, et c’est maintenant. Entre des tirades d’insultes ironiquement déployées, nous rencontrons notre protagoniste, Veronica Sawyer (Alisa Davidson), qui raconte à partir de son journal-en sooooooonnnnnnggggggggg ! Sa meilleure amie depuis toujours est Martha Dunnstock (Mhairi Angus), une paria surnommée Martha Dumptruck. Les deux mangent du pop-corn et louent des films, mais ce n’est plus suffisant pour Veronica. Elle aspire à être populaire. Avez-vous déjà envie? Souvent je m’assieds et j’aspire. Avez-vous aspiré ?
Et elle y parvient. L’école est dirigée par les trois Heathers: Heather Chandler (Maddison Firth), la leader de la”salope mythique”, et ses larbins, Heather Duke (Vivian Panka) et Heather McNamara (Teleri Hughes). Ils sont le sommet de la hiérarchie sociale. Plantez votre plateau de pizza fiestada et un cookie aux pépites de chocolat pas assez cuit à côté du leur à l’heure du déjeuner, et c’est comme avoir une audience avec la reine. Et d’une manière ou d’une autre, Veronica se faufile dans leur clique exclusive; ses hauts de cuisse correspondants et sa tenue de couleur primaire complètent son assimilation. Mais elle découvre bientôt qu’être membre de la”gestapo du brillant à lèvres”n’est pas tout ce qu’elle est censée être. Les Heathers se traitent comme de la merde tout comme ils traitent tout le monde comme de la merde.
Veronica se promène dans un 7-11 et rencontre J.D. (Simon Gordon) et, après une grande ode comique à Slurpees, s’embrasse totalement. C’est le petit nouveau de l’école. Il est toujours le petit nouveau à l’école. Son père est payé pour démolir des bâtiments et ils se déplacent beaucoup. Mais il bat les deux intimidateurs jock, Ram (Rory Whelan) et Kurt (Liam Doyle), s’imposant comme quelqu’un avec qui vous ne vous entendez pas. Les Heathers font une farce cruelle à Martha, alors Veronica quitte le groupe. Et c’est là que ça devient risqué: entre une chose et une autre, le matin après une fête, Veronica et J.D. mélangent un remède contre la gueule de bois pour Heather C et y mettent un nettoyant pour canalisations et Heather C le boit et ça la tue. JD et Veronica forgent une note de suicide, l’élevant au martyre. Prochain arrêt, Ram et Kurt, parce qu’ils agressent sexuellement Veronica, et après qu’elle a l’intention de leur faire une farce et que JD les rend morts par balles et les présente comme un pacte de suicide tragique entre amants homosexuels, inspirant un numéro intitulé”My Dead Gay Son”. Tout ce gâchis fait de la pauvre Veronica une âme torturée (et complice de meurtre, mais tant pis), là où J.D., eh bien, il le justifie. C’étaient des trous. Je ne peux pas être en désaccord, mais, comme, la mort est si permanente, vous savez ?
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Disney a pris un film similaire l’approche de la production scénique-c’est-moins cher-que-faire-un-vrai-film à Hamilton, et ce fut un énorme succès en streaming.
Performance Worth Watching : Davidson est un un rôle principal solide comme le roc, et si le matériau ne l’inspire pas à aller particulièrement loin dans le puits de l’émotion humaine, elle cloue à peu près la dichotomie tonale gaie/sombre de la comédie musicale.
Dialogue mémorable : La comédie musicale tire ses meilleures répliques directement du film (vous savez, quelque chose à propos d’une tronçonneuse), alors choisissons une parole parmi l’un des numéros musicaux :”Bienvenue dans mon école, ce n’est pas un lycée , c’est le Thunderdome.”
Sexe et peau : Des mecs de football ciselés en slip de bikini, Davidson garde son haut alors qu’elle chevauche Gordon.
Notre point de vue : De par leur nature même, les versions filmées de les productions scéniques ont tendance à perdre quelque chose lors de la traduction sur un écran plat-j’appelle cela le « vous-deviez-être-là ». Vous n’avez qu’un nombre limité d’angles, et les coupures dans les plans du public nous incitent à réagir, un peu comme une piste de rire. L’ambiance filaire des performances en direct est présente, mais émoussée. Pourtant, la production est assez populaire et sa bande-son accumule des dizaines de millions d’écoutes sur YouTube, alors nous y sommes.
Et le résultat est très bien, très bien. Il justifie son existence en livrant des chansons qui ne sont que très mémorables, mais qui ont au moins une foule de tournures de phrases lyriques intelligentes – il y a quelque chose de subversif attrayant dans un chœur d’interprètes crachant une foule d’un-P.C. dénigrements tirés en gros des listes de mots interdits du 21e siècle. Non pas que nous devions dépoussiérer les insultes les plus offensantes pour un usage quotidien, mais Heathers: The Musical s’en tire parce que la satire bouillonnante du film original reste puissante, même sous une forme diluée de seconde main.
Le tonal susmentionné Cependant, la dichotomie est souvent un ajustement difficile. Le suicide, le meurtre, les troubles alimentaires et l’homophobie sont d’abord abordés avec désinvolture, avant que la production ne passe à un ton plus sérieux et sérieux. Il distribue également consciencieusement des numéros musicaux à des personnages de soutien d’une blague, des morceaux qui ont leurs moments mais traînent tout l’effort, faisant d’un film concis de 100 minutes une randonnée de 135 minutes qui devient lente dans le troisième acte. On a l’impression qu’il perd son sang-froid, le rythme émousse sa lame tranchante d’angoisse hyperbolique chez les adolescents. La comédie musicale plaira à ceux qui veulent voir la pièce mais ne peuvent pas se rendre dans le West End ; pour ceux qui ne sont que des fans curieux du film de Ryder-Slater, il est peu probable qu’il vole très haut.
Notre appel : SKIP IT. Regardez plutôt le film. C’est juste là.
John Serba est un écrivain et critique de cinéma indépendant basé à Grand Rapids, dans le Michigan. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur johnserbaatlarge.com.
