Après la Journée des investisseurs Disney en décembre 2020, tous les fans voulaient parler de la vague d’annonces de Marvel et de Star Wars. Alors que de nouveaux regards sur Le Faucon et le Soldat de l’hiver et Loki ainsi que les cartes de titre pour Ahsoka et Lando ont laissé au public suffisamment de spéculations pendant des mois, la Maison de la souris a eu beaucoup de révélations qui allaient au-delà du monde des super-héros et de la galaxie bien loin , loin. Il y a eu une confirmation officielle du redémarrage de Percy Jackson, un surplus d’originaux de National Geographic et même un spin-off de la franchise de films Toy Story acclamée par la critique centrée sur Buzz l’Éclair.

Le projet de garde spatial susmentionné est venu avec une touche : ce film Lightyear ne concernerait pas la célèbre figurine d’action de Tim Allen, mais plutôt “le héros qui a inspiré le jouet”. Même sans qu’aucune des voix emblématiques Toy Story ne revienne, Lightyear a immédiatement obtenu sur le radar du public lorsque, le jour même de l’annonce du film, la star de Captain America Chris Evans jouerait le rôle principal.

18 mois après son annonce, Lightyear a atterri sur Terre.

Lightyear : un dérivé de l’héritage idéal

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Au cours d’une saison cinématographique estivale remplie de retours vers des franchises cinématographiques célèbres, Lightyear non seulement tient bon, mais certi se présente comme l’aventure familiale que le public attendait. Il ne brise aucun plafond de verre, mais Lightyear respecte l’étalon-or Pixar que le géant de l’animation a rétabli depuis des décennies.

Cela est dû en grande partie au talent vocal à bord, dirigé par l’un des Earth’s les plus puissants A-Listers. Au-delà du charisme provenant de la cabine audio, l’histoire, la cinématographie et l’ambiance générale de Lightyear feront sourire les fans.

Lightspeed Acceleration

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Avec de nombreux films qui durent bien plus de deux heures ces jours-ci, Lightyear se déroule en 105 minutes rafraîchissantes, mais se déplace encore plus vite que cela. Lightyear frappe le sol dès la scène d’ouverture et ne regarde pas en arrière jusqu’au générique.

Même pendant qu’il avance, le rythme du film se maintient pendant toute sa durée. Il y a une partie de cette célèbre complexité de Pixar tissée dans le récit, mais son explication est suffisamment accessible pour que le public comprenne en temps réel, plutôt que de la reconstituer une fois que les scènes clés sont déjà passées.

Les spécificités de ce récit sont inexplicables sans entrer dans le territoire des spoilers, mais sachez que la prémisse de l’aventure d’un autre monde de Buzz n’est qu’une histoire de surface.

Énergie palpable

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En plus de leurs thèmes qui suscitent la réflexion, les films Pixar ont une énergie irréplicable que Lightyear capture parfaitement. De nombreux éléments entrent dans cette formule secrète, mais la plupart d’entre eux peuvent se résumer à un rythme animé et à un dialogue plein d’esprit.

La raison pour laquelle Lightyear est capable d’atteindre cette accélération accessible est due à son écriture impressionnante. Le réalisateur Angus MacLane et le co-scénariste Jason Headley livrent un scénario qui fascinera le public. Rappelez-vous cette conversation unique entre Iron Man, Spider-Man, Doctor Strange et les Gardiens de la Galaxie dans Avengers : Infinity War ?

Strange : Attendez, quoi, Thanos ? Très bien, laissez-moi vous poser cette question une fois. Quel maître sers-tu ?

Star-Lord : Quel maître sers-tu ? Qu’est-ce que je suis censé dire ? Jésus ?

Tony : Tu viens de la Terre ?

Star-Lord : Je ne viens pas de la Terre. Je viens du Missouri.

Tony : Ouais, c’est sur Terre dip-s–t. Pourquoi nous harcelez-vous ?

Cette essence et cette ambiance de cette scène d’Infinity War se retrouvent dans de nombreux moments Lightyear. Alors que l’écriture de MacLane et Headley devait atteindre un niveau d’intelligence pour rendre cela possible, le script n’était que la moitié de la bataille.

Evans Captains a Mighty Cast

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Le casting de Lightyear n’est pas aussi profond que certains ensembles animés, mais ses quatre piliers sont plus que suffisants pour prendre ce film à l’infini et au-delà.

MacLane a professé qu’Evans était le premier et unique choix”  de MacLane pour exprimer le personnage principal, et pour de bon raison. La star de Knives Out perpétue l’héritage de Buzz l’Éclair en se l’appropriant. Lightyear’s Buzz a une cadence similaire à la figurine d’action de Toy Story, mais est suffisamment unique pour se sentir comme son propre personnage dans une nouvelle histoire.

Être dans une position de leader n’est pas nouveau pour Evans, mais heureusement pour l’ancien acteur de Marvel, ce rôle est différent de Captain America. Bien sûr, il y a quelques parallèles notables, mais Buzz est beaucoup moins un joueur d’équipe que Steve Rogers. Son héroïsme n’est jamais remis en question, mais il s’appuie fortement sur certains de ses attributs égoïstes. Il est charmant et charismatique, mais aussi un loup solitaire. Il est amical et paternel, mais aussi inexorable.

Malgré l’insistance du personnage à être un acte solo, il reçoit un gros coup de pouce de son équipe de soutien. Keke Palmer lance sa grande saison de films d’été en tant qu’Izzy Hawthorne, le rôle principal féminin de Lightyear, et rebondit sans effort sur Evans. Comme mentionné, le rythme de Pixar est obtenu grâce à un scénario solide et à une distribution de qualité, mais tout s’effondre si les acteurs n’ont pas de chimie. Bien qu’ils ne se soient pas rencontrés en personne avant la première de Lightyear, Evans et Palmer s’associent comme s’ils partageaient l’écran depuis des décennies.

Avec Evans et Palmer, il y a Taika Waititi, un habitué de Marvel, qui apporte ce célèbre New charme zélandais à son rôle de Mo Morrison. La performance de Waititi Lightyear ne ressemble à aucun autre rôle auquel il a donné vie, mais son ambiance est un ajout bienvenu à ce casting.

La dernière obsession animée

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Ce quatrième pilier mérite sa propre sous-section. Le film est subjectif, mais c’est tout sauf une garantie que le public sera sans équivoque obsédé par l’acolyte de Buzz.

Sox, le chat cybernétique de Peter Sohn, est la définition classique du voleur de scène. Si Buzz et Izzy sont en charge des paroles, Sox livre les ad-libs qui font passer Lightyear au niveau supérieur. Tout comme Bing Bong (Upside Down) et Frozone (The Incredibles) avant lui, Sox est le dernier personnage secondaire qui fera ressortir toutes les émotions du public.

Presque toutes les plaisanteries de Sox atterrissent, avec la plupart être vraiment drôle à rire aux éclats. Cet humour crée également une attention subconsciente pour le personnage, qui ne fait que souligner ce qui est en jeu tout au long du film.

Animation conçue pour le grand écran

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Avec Pixar de plus en plus ouvert aux gouttes Disney+, il est évident que Lightyear a été conçu pour le grand écran. La cinématographie dans l’animation ne laissera jamais les fans aussi essoufflés qu’une prise de vue d’un lieu d’action en direct, mais Lightyear a suffisamment d’images impressionnantes pour garantir cette expérience théâtrale.

Comment cela se compare à la franchise Toy Story

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Lightyear se retrouve avec l’un des meilleurs problèmes à avoir à Hollywood: il est lié à une franchise universellement saluée. La trilogie originale Toy Story est l’un des joyaux de la couronne de Pixar, et son quatrième volet amusant il y a quelques années n’a fait qu’ajouter au prestige.

Ce spin-off dirigé par Chris Evans est à peu près à égalité avec celui de 2019 Toy Story 4. Il a toutes les chances de s’améliorer avec l’âge, mais pour l’instant, les originaux emblématiques sont un cran au-dessus. Cela est dû en grande partie aux intrigues extrêmement engageantes de ces films. Lightyear a une histoire amusante, mais il lui manque cette allégorie plus large que les trois premiers épisodes de Toy Story ont donné vie.

Peu importe où il se classe dans la franchise, il ajoute une couche amusante à la précédente films sur un rewatch.

Tout cela, plus trois scènes de post-générique pour que les fans anticipent l’avenir avec impatience, font de Lightyear un volet important du catalogue acclamé par la critique de Pixar. Ce n’est pas un film parfait, mais cela prouve scène après scène que l’histoire d’origine de Buzz l’Éclair vaut la peine d’être racontée.

L’Éclair en salles ce vendredi 17 juin.