Les showrunners de”Hacks”décomposent la fin de la saison 2-et pourquoi ce n’est pas la finale de la série que la saison 1. Après des mois de dur labeur sur la route pour parfaire son nouveau numéro, Deborah Vance (Jean Smart) est triomphante. Elle tente sa chance en produisant sa propre émission spéciale, tournée chez elle au Palmetto, puis parvient à en faire un succès local. Hacks La saison 2 se termine avec Ava (Hannah Einbinder) et Deborah plus proches que jamais – ce qui est un problème pour la diva hilarante. Dans un geste qui étourdit Ava, Deborah la congédie pour forcer le jeune écrivain à quitter le nid proverbial. Deborah implore Ava de profiter des opportunités qui s’offrent à elle, poussant la vingtaine vers l’inconnu. Photo : HBO Max Lucia Aniello: La réponse de combien de saisons… 69 ! [tient un signe de paix] Je plaisante. Nous avons une idée du nombre de saisons mais je ne sais pas si nous le savons avec certitude. La vérité est, et nous l’avons déjà dit et je pense que nous vous l’avons déjà dit, nous savons comment nous voulons que l’histoire se termine. Combien de saisons exactement pour raconter cette histoire, je pense que nous sommes encore un peu ouverts, mais nous savons comment nous voulons que cela se termine. Donc pour nous, nous sommes juste dans un chapitre d’une histoire plus vaste à ce stade. Jen Statsky : Et je pense que pour nous, nous n’avons pas exactement l’impression que les intrigues sont fermées ou enveloppé. C’est plus juste que les personnages grandissent et progressent et nous avons toujours dit que nous voulions que ce spectacle soit aussi réel que possible et ancré. Et nous voulions-en particulier avec quelqu’un comme Deborah, car elle apprend ces choses sur elle-même dans son acte et son acte évolue et elle apprend à se tenir plus responsable-nous voulions que ces apprentissages se reflètent également dans son comportement. En parlant de cela, il y a définitivement une ligne directrice cette saison pour savoir si vous devez ou non être féroce pour réussir dans la comédie. Deborah pense que oui. Mais Ava, ses plus grandes victoires semblent venir cette saison du moment où elle est plus gentille ou plus ouverte ou reconnaît ses défauts. Déborah a-t-elle raison ? Ava doit-elle être un requin ? Est-ce que c’est un des thèmes avec lesquels vous vouliez jouer ? Que pensez-vous de cette thèse ? Aniello : Je pense qu’il est vrai, en particulier pour les femmes dans le domaine des arts, qu’il faut être impitoyable. Mais je pense que c’est un peu moins le cas maintenant que les choses ont évolué et qu’il y a plus d’opportunités pour les femmes. C’est donc vrai, mais je pense que c’est moins vrai car les choses évoluent dans l’industrie, espérons-le. Je pense aussi, en ce qui concerne ce que vous dites, que les victoires d’Ava viennent du fait qu’elle reconnaît ses défauts, devient plus vulnérable, est prête à s’analyser d’une manière qu’elle n’a jamais pu faire auparavant. Je pense donc qu’ils sont tous les deux meilleurs en devenant plus introspectifs, mais je ne suis pas sûr qu’aucun d’eux n’ait encore atteint le Nirvana. Photo : HBO Max Qu’est-ce qui a inspiré la décision de faire revenir Taylor d’Ally Maki depuis le début du Pilot ? Elle est en quelque sorte une facilitatrice pour le nouveau chapitre d’Ava. Statsky : Je pense que nous voulions montrer qu’il était toujours intentionnel qu’Ava soit un personnage qui commencerait toujours à un endroit où elle avait honnêtement beaucoup à faire apprendre de Deborah et avait beaucoup à apprendre sur elle-même et sur le fonctionnement de l’industrie. Lorsque nous la rencontrons au début de cette série, elle est un personnage nettement différent de la façon dont nous la terminons à la fin de la saison 2. C’est quelqu’un qui a en quelque sorte beaucoup investi dans son propre battage médiatique et la machine hollywoodienne. Elle a été très séduite par le statut d’Hollywood et de l’industrie de cette façon. Ramener Taylor, en plus d’être des fans géants d’Ally Maki, était une façon pour nous de montrer peut-être comment son point de vue sur l’industrie a évolué vis-à-vis de sa relation avec Deborah. La mettre dans un endroit où elle a réalisé:”Oh, la façon dont je voyais les déplacements dans l’industrie et la façon dont je traitais les gens ici n’était pas correcte.”Et illustrez simplement sa croissance de cette façon. Photo : HBO Max Lucia et Paul, vous réalisez tous les épisodes de cette saison sauf pour la finale qui est barré par Trent O’Donnell. Je suis curieux de savoir pourquoi vous avez choisi de prendre un siège arrière. Vous avez évidemment écrit l’épisode, mais aucun de vous ne l’a réalisé. Qu’y avait-il dans le style de Trent pour lequel vous pensiez qu’il pourrait vraiment clouer ce dernier chapitre particulier? Aniello : La raison pour laquelle nous ne l’avons pas réalisé, c’est parce que c’était ma date d’accouchement, c’était au milieu de cette semaine. C’est logique ! Aniello : Mais il est fantastique et a fait beaucoup de choses dont nous sommes fans et Jen avait travaillé avec lui sur The Good Place et je pense qu’il savait qu’il serait quelqu’un qui pourrait, parce que vous savez il y a une voix de réalisateur spécifique que nous avons dans la série et nous savions qu’il serait en mesure de venir nous aider avec cette vision pour la garder cohérente. Paul W. Downs : Je pense que c’est vraiment difficile être un réalisateur épisodique parce que vous entrez dans la fête en tant qu’invité et que vous devez, espérons-le, correspondre parfaitement au look, au style et au ton de l’émission. Tout le monde ne peut pas faire ça, c’est une tâche très difficile, je pense, d’entrer, surtout quand c’est une émission dirigée par l’auteur. Il est écrit, réalisé, joué par un petit groupe de personnes. Je pense que parce qu’il a fait tellement de spectacles différents et parce qu’il est un caméléon de cette façon, nous étions vraiment convaincus qu’il pouvait venir et aider à élever le style et aussi le garder dans le monde du spectacle que nous faisons depuis maintenant deux ans. Aniello : Il a aussi une ambiance australienne très décontractée. Downs : Oui, nous voulions aussi de bonnes vibrations et c’est une personne très douce et gentille, donc c’était quelque chose , sachant cela, c’est tellement important. Encore une fois, en tant que réalisateur invité, entrer et interagir avec les acteurs et s’entendre et avoir tout le monde, surtout à la fin d’une saison de production, fait que tout le monde se sent bien. Et c’est quelqu’un qui a une si bonne humeur et qui a une si bonne ambiance et une telle attitude là où nous étions, c’est une super ambiance sur le plateau. Faisons-lui venir et aider avec cette dernière pièce. Photo : HBO Max Vous avez présenté un personnage joué par Susie Essman qui est une réalisatrice plus âgée. Elle ressemble beaucoup à un symbole du sexisme et de l’âgisme auquel les femmes doivent faire face depuis un certain temps. A-t-elle été inspirée par quelqu’un de spécifique que vous avez rencontré? Des histoires que vous avez entendues ? Comment avez-vous décidé que Susie serait parfaite pour ce rôle ? Aniello : Je ne sais pas s’il y a quelque chose de spécifique. Je pense que nous avons entendu, en particulier la saison 1, nous avions une consultante nommée Janice Hirsch qui parlait souvent d’avoir des réunions et avait parfois l’impression que c’était une situation un peu symbolique. C’était donc, je pense, une personne. C’est une scénariste, pas une réalisatrice, mais j’ai l’impression que quelqu’un avait beaucoup à dire à cet égard. Statsky : au fil des ans, les femmes réalisatrices ont à peine eu une chance ou si on leur en donne une, un faux pas les met en prison pour toujours. Alors que les autres n’ont pas à faire face à cette bataille difficile. Ce n’était pas basé sur une personne en particulier, mais sur le fait de vouloir parler de ce phénomène et de dépeindre ce genre de femme dans l’industrie. Aniello : Comment nous savions que Susie était la bonne personne… Nous’Ayant tous travaillé avec elle sur Broad City, elle a joué la mère d’Ilana, Bobbi Wexler. Elle est tellement, tellement drôle et tout le monde le sait depuis cette émission ou Curb ou autre, mais elle est aussi juste une actrice légitimement fantastique. Nous savions juste qu’elle serait capable d’opérer sur différents engrenages et ce personnage est très drôle mais c’est aussi, vous savez à ce moment où elle panique dans la cabine technique, vous vous dites”oh merde, cette femme est apportant vraiment le drame et apportant les enjeux. C’était comme si elle était vraiment, vraiment exceptionnelle et aussi une présence incroyable et chaque personne sur le plateau-les acteurs et l’équipe-est tombée amoureuse. Photo : HBO Max Deborah prend la route cette saison dans l’incroyable bus de tournée. Il n’y a qu’assez de couchettes pour quelques personnes. Comment avez-vous décidé qui part avec elle et qui reste à Las Vegas ? Marcus (Carl Clemons-Hopkins) est resté en arrière pendant la plus grande partie. Damien (Mark Indelicato) était dans le bus. Comment avez-vous décidé qui ferait partie de son équipage ? Aniello : C’était vraiment basé sur les personnages. Nous avons pensé qu’il serait intéressant de voir ce qui arriverait à Marcus s’il n’avait pas vraiment Deborah pour le soutenir et être en quelque sorte quelqu’un à qui il se cramponne. Si elle est partie, qu’est-ce que cela signifie pour lui ? Il avait déjà une sorte de trou dans sa vie personnelle et maintenant il a un trou encore plus grand sans la présence de Deborah, alors nous lui avons en quelque sorte donné l’occasion de regarder à l’intérieur et de voir très peu. Downs : Aussi dans le sens où le PDG ne serait pas dans une couchette. C’est un PDG, il ne va pas être dans une couchette ! Mais à la fin, il veut en quelque sorte être là. Il veut être avec le gang. Aniello : Quant à Damien, nous avons estimé qu’il était vrai qu’elle aurait un assistant sur la route avec elle. Statsky : Il a pour retenir l’eau de coco à tout moment. Aniello : Cela nous a également donné l’occasion d’avoir plus de Mark Indelicato, ce qui nous a vraiment enthousiasmés. Nous avons juste essayé d’être honnêtes quant à qui serait réellement dans un tel bus. Un manager, et nous avons passé beaucoup de temps à parler aux gens des tour managers qu’ils ont rencontrés ou quoi que ce soit d’autre, donc nous essayons juste de rester réalistes, Meghan. Paul, je veux poser des questions sur toute l’histoire de Jimmy/Kayla cette saison. Juste la dynamique de pouvoir entre eux est hilarante à regarder et cela finit par devenir en quelque sorte des partenaires. Qu’est-ce qui a inspiré ce scénario? Comment avez-vous décidé que ce serait la chose la plus amusante à faire avec ces deux personnages ? Downs : Je pense que de la même manière que Deborah Vance et Ava sont des parias de l’industrie, nous voulions montrer Jimmy comme quelqu’un qui est bien intentionné et bien intentionné et un bon gars. Qui existe dans l’industrie, mais pas partout. De la même manière qu’ils ne correspondent pas vraiment, comme il le dit, à la”culture”de Latitude, Jimmy et Kayla ne correspondent pas non plus. L’émission parle de beaucoup de gens qui ne correspondent pas vraiment et qui trouvent leur place. C’est vraiment bien que ce couple étrange, d’une manière très similaire à Deborah et Ava, s’améliore et se retrouve à la périphérie de ce qui ressemble vraiment à une société de gestion bro-y, macho et anti-recyclage. Nous voulions approfondir la relation et aussi les personnages en général et les rendre plus tridimensionnels cette saison à travers l’ensemble. De toute évidence, Jimmy et Kayla sont proches et chers à mon cœur. Et c’est très bien que les gens aient si bien répondu à cette dynamique de duo comique. Photo : HBO Max Je dois poser à nouveau des questions sur Kayla et Jimmy : les costumes assortis à la fin me font craquer pour une raison quelconque. Juste la façon dont ils sont tellement synchronisés mais pas du tout. C’était dans le script ? Parlez-moi des costumes. Downs : Non, c’est une Kathleen Felix-Hager, notre brillante costumière, c’est son choix. C’est son monde. Aniello : Nous en avons beaucoup parlé. Statsky : Nous l’avons mis dans le script que Kayla était plus professionnelle, comme avec les cheveux lisses. Aniello : Ce costume et ce maquillage étaient spécifiques. Statsky : Mais les costumes, c’était Kathleen Felix-Hager. Downs : Cousins ​​l’un de l’autre , c’était— Aniello : Embrasser des cousins. Downs : Ouais,”embrasser des cousins”. C’était Kathleen Felix-Hager. En fait, nous avons écrit plus spécifiquement sur le look de Kayla que sur celui de Jimmy car Jimmy est toujours en costume. Mais qu’il se trouve qu’elle les a rendus complémentaires, ce qui était, je pense, approprié. Avant de partir, quelle a été votre partie préférée du voyage de la saison 2 ? Cela a-t-il été plus facile de faire le show ? Cela a-t-il été plus difficile ? Y a-t-il eu une ligne dans laquelle vous avez été heureux de vous faufiler? Une star invitée que vous avez attrapée ? Aniello : Tous ensemble, je pense que c’était à peu près le même niveau de dureté. Downs : Je pense que la partie la plus satisfaisante de la saison 2 pour moi est , nous avons eu des gens vraiment connectés avec le spectacle et vous voulez vraiment livrer pour ces gens en particulier. Évidemment, nous voulons rendre la série aussi bonne que possible, mais la chose la plus gratifiante a été le retour selon lequel la saison 2 est encore meilleure que la saison 1 de la part des personnes qui ont été ses premiers adopteurs et champions de la série. Alors que pour moi, je suis comme,”Ouf!”Nous avons honoré les personnes qui s’y connectent et leur avons donné quelque chose à apprécier dans ce putain de monde fou. Statsky : Tout ce que Paul et Lucia ont dit, je pense qu’il y a aussi quelque chose de si bien, vous faites la saison 1 dans une bulle et vous ne savez pas comment il sera reçu. Ensuite, comme l’a dit Paul, nous sommes tellement chanceux que les fans de la série reçoivent à nouveau bien la saison 2. Et aussi avoir la chance de mettre des gens dans la série dont nous sommes de si grands fans depuis toujours. Comme Laurie Metcalf ou Harriet Harris. Tu sais ce que je veux dire? Susie Essman. Pouvoir amener ces nouveaux personnages dans le monde joués par des gens que nous ne pouvions pas croire tous les jours qu’ils étaient sur le plateau avec nous, c’était un autre énorme privilège de faire la saison 2. Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Les lauréats des Emmy Awards parlent du casting de Susie Essman, de la philosophie de travail de Deborah et de l’inventeur des costumes assortis de Kayla et Jimmy.