Diffusez-le ou sautez-le :”Respect”sur Amazon Prime Video, dans lequel Jennifer Hudson fait la une d’une biographie décevante d’Aretha Franklin. Mais nous ne sommes pas sûrs que le public soit prêt à donner cette chose dans le titre au film lui-même, car il a eu du mal à vendre des billets pendant sa tournée théâtrale – une vérité troublante qui a peut-être écrasé certains de ses espoirs de la saison des récompenses. Ce qui ne veut pas dire que Jennifer Hudson ne lui donne pas tout; elle est le choix évident et inspiré de jouer la reine de la soul, et cela seul peut suffire à nous encourager à regarder un autre biopic sur un musicien légendaire. RESPECT : DIFFUSEZ-LE OU PASSEZ-LE ? L’essentiel : DETROIT, 1952 : C.L. Franklin (Forest Whitaker) réveille sa fille. « Ree ? » demande-t-il en utilisant la première syllabe du titre du film, et vous devriez certainement remarquer que”Ils veulent vous entendre chanter”. C’est samedi soir, et il est temps pour la jeune Aretha (Skye Dakota Turner) de divertir les nombreux invités à l’une des nombreuses fêtes de son père. C.L. est une prédicatrice aisée, divorcée de la mère d’Aretha, qui va chercher les enfants pour passer du temps avec eux et leur donner des conseils: « Ton papa ne possède pas ta voix », dit-elle à sa fille immensément talentueuse, et c’est l’une des les dernières choses qu’elle lui dit avant de mourir, trop jeune. Aretha a 10 ans, et il y a un moment où l’un des invités à la fête de son père frappe à la porte de sa chambre, lui demande si elle a un petit ami, ferme la porte derrière lui, et notre cœur coule complètement. Plus tard, la grand-mère d’Aretha (Kimberly Scott) soupçonne que quelque chose trouble la fille, qui n’en parle pas.”La musique vous sauvera la vie”, dit Mama Franklin. Nous sommes maintenant en 1959. C.L. et Aretha (Hudson) co-tête d’affiche de leur propre tournée: Il prêche, elle chante du gospel. Pour un concert à Birmingham, ce sont les premières parties, pour ainsi dire, de Martin Luther King Jr. (Gilbert Glenn Brown). Elle a 17 ans. Ses deux enfants lui manquent quand elle est partie, mais ce n’est pas près de s’améliorer. C.L. négocie un accord avec Columbia Records et elle déménage à New York. Sous sa direction managériale, Aretha enregistre des standards avec des raids et sa carrière patauge, ce qui ne donne pas beaucoup de punch au montage inévitable – c’est très court, juste quelques couvertures d’album et pas de photos glamour de magazine. Nous sommes maintenant en 1963 et elle permet à Ted White (Marlon Wayans) de la séduire, à la fois dans la chambre et en tant que manager. C.L. ne prend pas gentiment à perdre le contrôle et répond en tirant un pistolet sur Ted. Très bien alors. En 1967, la carrière d’Aretha ressemble à un gros bide : neuf albums, pas de vrais succès, un accord mort avec Columbia. Ted se connecte avec Jerry Wexler (Marc Maron), un producteur de musique rugueux qui met un groupe de crack derrière elle, et ça marche, ils lancent des idées et se disputent un peu jusqu’à ce qu’ils trouvent le bon rythme. Mais Ted – eh bien, il contrôle un peu comme C.L. était, mais avec plus d’alcool, et une fois qu’il laisse un méné sous son œil, elle est de retour à la maison à Detroit. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, elle joue avec les enfants et chante une chanson d’Otis Redding dans une cuillère en bois, vous savez, une chanson qui commence par la première syllabe de son prénom, son surnom, puis élabore un arrangement grésillant avec ses sœurs à 3 heures du matin. Nous sommes en 1968 et Aretha est sur scène au Madison Square Garden, les assommant.”Tu l’as fait Ree!”quelqu’un dit et elle répond:”Je l’ai fait!”provoquant un montage, beaucoup plus long cette fois, avec les couvertures de magazines et tout. Mais comme nous le savons tous, l’argent et la célébrité ne vont pas toujours de pair avec le bonheur. N’est-ce pas toujours le cas ? Photo : ©MGM/Courtesy Everett Collection De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Ray, The People contre Billie Holiday, Judy, Bohemian Rhapsody-vous savez, les biopics musicaux qui présentent inévitablement des performances centrales de superstars au service d’une grande assiette de clichés derrière la musique. Performances à surveiller : Bien sûr, c’est Hudson. Sans une ceinture à grande voix et un leader charismatique solide comme le roc, ce film pourrait tomber en poussière. Dialogue mémorable :“Eh bien, c’est sa chanson maintenant. Otis qui ? — Wexler, lorsqu’il entend la version d’Aretha de la chanson qui est le titre du film Sex and Skin : Rien de notable, même si le viol statutaire implicite est assez bouleversant. Notre point de vue : Respect souffre d’une biopicite, dont les symptômes incluent : une chronologie tentaculaire (dans ce cas, 20 ans), un mélodrame trop cuit, un dialogue Scénario-O-Tron, des montages et la perruque terrible occasionnelle. Si j’étais le scénariste, je trouverais des moments d’humour et de légèreté dans la vie d’Aretha-il devait y en avoir quelques-uns, non? – et ne pas les étouffer d’un ton austère, et faire du film sa quête d’indépendance vis-à-vis de son père, de son mari, de ses managers et de ses labels, que cela l’aide ou la blesse. J’incorporerais son militantisme pour les droits civiques comme des blancs d’œufs dans la pâte à gâteau. Cela culminerait avec sa performance triomphale de”Respect”au Madison Square Garden agissant comme un hymne à l’appel au changement politique qu’il était absolument. Mais il faut revoir le film tel qu’il est, pas tel qu’il devrait être, et Respect est en quelque sorte ce que nous devrions vouloir qu’il soit, mais finit par être frustrant plutôt une entrée Wikipédia filmée. Bien que Hudson montre de nombreux flashs charismatiques, nous n’avons jamais une véritable idée du personnage d’Aretha; elle est plus une collection d’incidents et de faits, avec certains bords poncés, probablement parce que le film confond le respect avec une présentation fade de qui elle est. Ce n’est pas comme si cela évitait les éléments épineux de sa personnalité, mais ces moments semblent anecdotiques et calculés, servis au coup par coup pour satisfaire la dynamique superficielle de la narration dramatique. Il reste encore une heure de film après Madison Square Garden , qui permet de nombreuses performances de chant Hudson plus déchirantes, mais trahit également l’incapacité des cinéastes à prendre des décisions difficiles en matière de narration. Alors ils ajoutent un peu de tout : l’alcoolisme d’Aretha, un basculement soudain vers le diva-isme, la discorde conjugale, une performance live de trainwreck, la scène dans laquelle elle apprend que MLK a été assassiné, et les cas inévitables où ses chansons abordent ostensiblement des moments de sa vie personnelle, comme si de telles choses étaient toujours thématiquement ordonnées en réalité. Franchement, cette formule biopic vole sur des ailes de plomb. Quant à approfondir notre appréciation pour la reine de la soul ? Il faudrait vraiment tâtonner la balle pour ne pas le faire, et à ce niveau, le film est absolument fonctionnel. Mais l’histoire d’Aretha, l’une des plus grandes voix de la musique américaine-sinon la plus grande-mérite d’être bien plus que simplement”fonctionnelle”. Notre appel : Ça me fait mal de dire SKIP IT. Le respect est trop par cœur à bien des égards pour justifier une recommandation. Hudson rend suffisamment justice à la musique pour qu’elle et les plus grands admirateurs d’Aretha puissent être justifiés de la regarder, cependant. John Serba est un écrivain et critique de cinéma indépendant basé à Grand Rapids, dans le Michigan. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur johnserbaatlarge.com ou suivez-le sur Twitter : @johnserba. Où diffuser Respect

Published by Netflix News Staff on June 1, 2022