Diffusez-le ou sautez-le :”Mort sur le Nil”sur HBO Max et Hulu, le mystère du meurtre d’Agatha Christie qui est aussi le voyage émotionnel d’une moustache , en streaming frais sur HBO Max et Hulu. Kenneth Branagh revient derrière (en tant que réalisateur) et devant la caméra (en tant que détective Hercule Poirot) pour la suite de Murder on the Orient Express en 2017, et il semble approprié de célébrer la toute première victoire de Branagh aux Oscars (scénario, Belfast) avec le sortie de sa deuxième adaptation de meurtre-mystère d’Agatha Christie. Mais soyons honnêtes ici. Le contexte, les intrigues, les acteurs et le va-et-vient des choses viennent tous après la monstruosité folliculaire collée au visage de Branagh dans cette série, que j’appelle affectueusement The Moustache Mysteries. Le principal casse-tête ici est une unité de pourquoi : quel genre de personne prend une décision de mode si insensée en matière de pilosité faciale ? Eh bien, ce film a la réponse. C’est, en effet, l’origine de la moustache, qui est sûrement une merveille du monde comme le Sphynx lui-même, et juste après le Nil comme la chose la plus longue du monde. L’essentiel : Nous sommes en 1914, la Première Guerre mondiale, les tranchées en Belgique. Nous louchons un homme à la moustache rusée à la tête d’une force militaire française et nous nous demandons si c’est Poirot quand il était plus jeune, mais il s’agit d’un cas classique de mauvaise direction du film, car (enregistrer le son fzwoop) la caméra se tourne vers un Poirot rasé de près (Branagh, numériquement jeune), dispensant des conseils stratégiques à son capitaine. C’est un bon conseil: ils prennent le pont. Mais peut-être que ce n’est pas le cas: c’est piégé. Coupure sur Poirot à l’infirmerie; sa fiancée est infirmière, et je pense que c’est la même femme sur la photo qu’il regardait souvent avec une nostalgie triste dans le film précédent. Je ne le dirai pas, mais en ce moment, nous apprenons pourquoi il a poussé et soigné un monstre aussi puissant et laid à la lèvre supérieure, et je dois admettre ma surprise ici, car son raisonnement est solide. Sur l’Orient Express, Poirot portait ce que j’aime appeler le guidon Sasquatch. Maintenant, ici en 1937 à Londres, sa nouvelle garniture est plus Quad-Winged Gryphon. Je commencerais à introduire des personnages ici, mais c’est beaucoup plus ordonné si j’attends que tout le monde soit sur un bateau qui descend le Nil. Il faut un certain temps avant d’y arriver, et oui, c’est moi qui souligne comment tout un morceau de ce film devrait être lancé avec les lapins de poussière sur le sol de la salle de montage. Il y a une scène importante juste avant la partie où tout le monde est sur le bateau et où les gens commencent à se faire tuer: Poirot rencontre le personnage d’Annette Bening, une femme franche et sans BS nommée ironiquement Euphemia. Non, ce n’est pas son amour, mais plutôt l’analogue du public quand elle dit:”Tu es l’homme le plus ridicule que j’aie jamais vu.”Et encore une fois, le film m’a surpris. Sa réponse ?”Ce n’est pas la première fois que j’entends ça.” Une fois que tout le monde est enfin monté sur le bateau à vapeur, le voyage émotionnel conscient de la moustache ronronne en arrière-plan alors que Poirot apprend le réseau d’interdynamique entre tous les personnages à bord. J’utiliserais leurs vrais noms, mais ce serait ennuyeux. Au centre de l’action se trouvent l’héritière (Gal Gadot) et son nouveau mari, The Cad (Armie Hammer), en Égypte pour leur lune de miel. The Jilted Ex (Emma Mackey), larguée par The Cad pour sa meilleure amie The Heiress, les traque comme les asperges les plus amères du monde. Le Partyboy (Tom Bateman), alias le copain de Poirot Bouc, est le seul vestige du premier film; Euphemia est sa mère, La Mère. Les secondaires incluent: La chanteuse (Sophie Okonedo). Le jeune manager du chanteur (Letitia Wright de Black Panther). La Servante (Rose”Tu ne sais rien, Jon Snow”Leslie). Le Docteur (Russell Brand). L’Avocat (Ali Fazal). La marraine de l’héritière, The Funny Old Woman (Jennifer Saunders d’Absolutely Fabulous). Et Hanger-on inexplicable (mais finalement explicable) de la drôle de vieille femme (Dawn French). Ce n’est pas un spoiler de dire qu’une, peut-être plus, de ces personnes se fera croasser pendant ce voyage, et La Moustache sera appelée à résoudre l’affaire. Le fera-t-il encore ? PAS DE SPOILERS, et je pose la question au risque d’être sévèrement battu par le bro-merang sensible de Poirot pour avoir douté de sa capacité à manipuler son cerveau pour qu’il soit si astucieux et analytique tout en résolvant des mystères. Photo : Rob Youngson De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Dans le match à mort Poirot-v-Knives Out, ce dernier fouette le cul de la moustache avec aisance. (Est-ce que les moustaches ont même des culs ?) Performance à surveiller : Okonedo est une force dramatique ici, qu’il s’agisse de canaliser Sister Rosetta Tharpe pour jouer une chanteuse et guitariste profonde et émouvante, ou de voler scènes à la fin du film, notamment lorsqu’elle prononce un discours grognant en réponse à l’interrogatoire de Poirot, et met en lumière le sous-texte racial étonnamment puissant du film. Dialogue mémorable :“Je suis Hercule Poirot ! Je n’ai pas besoin qu’on me le dise ! J’ai des yeux et ils voient et un cerveau et il pense. Il pense maintenant un peu mal de vous !-La moustache a clairement pénétré profondément dans le crâne et la matière grise de l’homme, et lui fait dire des choses comme ça Sexe et peau : Aucun en dehors de la danse anachronique de Hammer et Mackey, ce qui, surtout pour 1937, fait ressembler la lambada à un do-si-do de danse carrée. Notre point de vue : Donc, vous me dites que ces films ne parlent pas une moustache symbiotique semblable à Venom faisant la guerre pour le contrôle du corps de Poirot? Hein. Ils sont soudainement devenus beaucoup plus ennuyeux. En mettant cela de côté, Mort sur le Nil améliore légèrement son prédécesseur parfaitement satisfaisant : il n’a pas peur de retourner un rocher de taille moyenne de disparité sociale et raciale qui couvait dans le sous-texte. Il faut quelques virages sinistres qui transforment un polar par cœur en quelque chose de plus mémorable et touchant (dans ce genre, la mort est souvent un dispositif narratif qui n’a pas beaucoup de poids). Et il ose développer Poirot en tant que véritable personnage plutôt que de le laisser simplement être un chiffre comique se tenant en dehors de l’intrigue principale, observant et manipulant ses divers dispositifs; en fait, ce développement a plus de poids émotionnel que prévu, ce qui est une bonne surprise. Le problème est que la grande majorité des avantages susmentionnés se produisent pendant la seconde moitié du film, ce qui rend la première d’autant plus d’une heure fastidieuse de diddlefarting. (On pourrait cyniquement supposer que c’est pour donner aux membres de la distribution vedette beaucoup de temps d’écran avant que l’intrigue ne commence à les faire tomber.) développement ironique amusant qui mouille l’intrigue et l’empêche de monter en régime jusqu’à-enfin !-un cri perce l’air du matin, et il commence à passer au crible des alibis, des indices, des motifs, des faux-fuyants et, parfois, sa propre âme. C’est alors que le film devient amusant et plus convaincant. Branagh est amusant devant la caméra en tant que détective pointilleux, obsédé par les détails, qu’il s’agisse des preuves de meurtre ou de l’arrangement symétrique de ses cupcakes. Derrière la caméra, il montre l’œil d’un virtuose-par exemple, un plan intelligent dans lequel une conversation est capturée derrière le treillis de deux chaises en osier, l’encadrant comme un confessionnal de facto entre prêtre et fidèle-et manœuvre sa caméra avec une intelligence égale. et l’intention. Dans un sens visuel plus large, les arrière-plans CGI et les plans d’établissement sont grossiers et peu convaincants, distrayants dans leur fausseté. Les morceaux comiques sont amusants, comme toujours, mais vous souhaiterez qu’ils soient plus fréquents. Vous allez devoir prendre le bon avec le mauvais ici, c’est ce que je dis; soyez simplement reconnaissant que le premier l’emporte à peine sur le second. Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Il s’avère que la moustache de Poirot est au cœur de son identité et est bien plus qu’une simple représentation démesurée de son ego. Qui l’a pensé. Et comme la moustache va, le film aussi. John Serba est un écrivain et critique de cinéma indépendant basé à Grand Rapids, Michigan. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur johnserbaatlarge.com. Stream Mort sur le Nil

Published by Netflix News Staff on March 29, 2022