When The Oscars Got It Right: A Decade-By-Decade Look at the Best”Best Picture Winners”L’odieux Naissance d’une nation de Griffith. Il a pris son sale profit à l’ouest, a construit MGM et, afin de renforcer l’estime de soi des acteurs qui étaient encore considérés comme des acteurs d’une mode embarrassante, a créé une excuse pour organiser une fête pour eux chaque année. Mayer, après avoir importé de nombreux écrivains avec l’avènement du parlant, a réagi à la menace de la syndicalisation en fondant une organisation appelée l’Académie des arts et des sciences du cinéma, principalement pour centraliser les négociations syndicales et tuer deux oiseaux en organisant une fête annuelle pour distribuer les prix de l’Académie. Ces fêtes ont donné à ces créatures incroyablement privilégiées et fêtées du grand écran la chance de se fabriquer une image d’eux-mêmes comme glamour, riche et-peut-être le plus précieux pour eux-chic. (Explication, en partie, de la raison pour laquelle le tapis rouge fait partie intégrante de la tradition.) Les Oscars, en d’autres termes, sont une mascarade construite sur un mensonge ; cela en dit long sur leur valeur en tant qu’arbitre de la qualité. Parfois, ils réussissent, mais il semble que lorsque cela se produit, cela soit davantage dû à une confluence accidentelle de facteurs qu’à quelque chose d’intentionnel (comme, disons, le bon goût). Le corps électoral, révélé ces dernières années être majoritairement blanc et âgé, vote généralement pour des choses qui plaisent aux blancs et aux personnes âgées. Si le corps électoral n’était pas si vieux, il est juste de dire que la liste des nominés et des gagnants serait prévisiblement différente. Beaucoup de ces électeurs le font depuis longtemps, ce qui explique pourquoi les choix étaient un peu plus frais dans les années 70 ; et aussi pourquoi ils étaient si rances dans les années 2010. En 2022, avec une forte poussée pour diversifier son corps électoral, nous nous rapprochons de la possibilité qu’un autre film asiatique remporte le prix du meilleur film ; vous vous souviendrez que Korea’s Parasite a remporté le prix en 2020. Entre les deux, la sino-américaine Chloe Zhao, fille d’un industriel chinois milliardaire, a remporté le prix du meilleur film et les honneurs de la réalisation pour Nomadland, sa photo équivoque sur les travailleurs de subsistance. Un changement dans les chiffres de la diversité peut-il expliquer une augmentation des nominations et des victoires pour les images non traditionnelles (lire: étrangères, dirigées par des femmes) ? Bien sûr, mais c’est difficile à dire-une chose que les vieux Blancs aiment, c’est de sentir qu’ils font preuve de sensibilité aux problèmes sociaux sans être également incommodés ou mis mal à l’aise par eux. Choisir des films étrangers ou des films sur des personnes qui ont choisi d’être pauvres glissent directement dans le sweet spot de donner au bureau sans faire du bénévolat dans la soupe populaire. Comment la surprise de cette année, la nomination au cheval noir de Ryuske Hamaguchi’s Drive Les performances de My Car serviront de bon baromètre pour savoir dans quelle mesure la poussée de la diversité a vraiment eu un impact sur la progressivité de longue date de l’Académie. Facilement le meilleur film de l’année parmi les films sortis aux États-Unis, Drive My Car est une adaptation d’une nouvelle de Haruki Murakami-une longue méditation picturale sur le chagrin et l’acceptation structurée autour et utilisant comme métaphore, une histoire multiculturelle/production multilingue de”Oncle Vanya”de Tchekhov. C’est le contraire d’un film”Oscar Bait”: ne mettant en vedette aucune grande star occidentale (en effet, tout comme avec Parasite, les largesses de l’Académie ne vont que jusqu’à nommer l’image, pas n’importe qui dans le casting), tout en n’étant l’idée de personne d’un peu de cinéma”de prestige”qui plaira au public. Si Drive My Car gagne, je mettrai un moment de côté mes soupçons câblés et je reconnaîtrai que les choses pourraient en fait s’améliorer (même si les minorités sont encore fortement sous-représentées dans les principales catégories et, surtout, dans les salles de réunion où les décisions sur ce qui , et n’obtiennent pas de temps à l’écran dans un film américain sont finalement réalisés). Je dis tout cela pour dire que, comme chaque année, c’est soit une année tolérable à bonne pour la crédibilité de ce prix, soit c’est une année Green Book/Forrest Gump où tous ceux qui ne sont pas gênés maintenant seront un peu gênés plus tard. Avec tout cela étant dit, voici un film de chaque décennie des années 1930 aux années 2010 où l’Académie l’a absolument cloué. Les années 1930 ‘It Happened One Night’ Photo : Everett Collection Où diffuser It Happened One Night Les années 1940 ‘Les meilleures années de nos vies’ Photo : Everett Collection Où diffuser Les meilleures années de nos vies Les années 1950 ‘Sur le front de mer’ photo : Everett Collection Un lot particulièrement faible de gagnants en plein cœur de l’âge d’or coïncidant avec, pas par hasard, l’apogée des machinations de massage d’images d’Hollywood, alors faites mienne la controverse d’Elia Kazan l, apologie intéressée sur le front de mer. Malgré tout le dégoût d’un réalisateur qui a nommé les noms de ses amis à la chasse aux sorcières du comité House Un-American Activities, réalisant un film sur un débardeur qui témoigne héroïquement contre ses patrons syndicaux corrompus, le film reste un portrait élégiaque d’un homme limité. qui prend des décisions qui tuent des gens. Marlon Brando est incroyable. Eva Marie Saint est incroyable. Et le scénario de Budd Schulberg inclut le discours”J’aurais pu être un concurrent”de Brando : l’un des grands moments de l’histoire du cinéma. Où diffuser On The Waterfront Les années 1960 ‘The Apartment’ Photo : Everett Collection La satire scabreuse de Billy Wilder sur le sexe et la culture d’entreprise The Apartment is la plus sombre des comédies noires, associant Jack Lemmon à une Shirley Maclaine incroyablement fraîche contre un reptilien Fred MacMurray. Les films de Wilder ont toujours été de mauvais morceaux de travail, et ce n’est pas le plus méchant (Kiss Me, Stupid est à plusieurs degrés plus méchant), certainement émotionnellement difficile à supporter parfois. Les années 60 étaient intéressantes car des films comme The Hustler, Bonnie & Clyde et Dr. Strangelove ont été nominés mais ont perdu à cause d’un produit de qualité inférieure. Midnight Cowboy de John Schlesinger est un proche finaliste et sert de serre-livre fascinant à une décennie qui a commencé avec un homme prêtant son appartement à son patron pour les affaires extraconjugales de son patron, et se termine avec un gigolo mâle et son copain mortellement malade, essayant de survivre dans la grande ville. L’œil vif remarquera que le cow-boy de Jon Voight, Joe Buck, garde une affiche de Hud de Paul Newman dans son casier-une référence visuelle à la thèse de Hud selon laquelle le visage d’une nation change en fonction des hommes que nous choisissons d’imiter. Où diffuser L’Appartement Les années 1970 ‘Le Parrain: Partie II’ Photo : Everett Collection La plus grande période du cinéma à tout moment et en tout lieu dans le monde a produit un appel vraiment difficile. Je vais avec The Godfather: Part II ici, bien que le premier The Godfather soit également incroyable, tout comme les films qui ont perdu contre eux comme Cabaret et The Conversation. One Flew Over the Cuckoo’s Nest est étonnamment durable, tout comme Rocky qui a déjà été ridiculisé pour avoir vaincu Taxi Driver, mais s’est avéré au fil du temps être, bien qu’évidemment différent, un chef-d’œuvre d’un poids sans doute similaire et certainement égal-peut-être même supérieur-influence. Annie Hall est toujours géniale, mais si nous recherchons de véritables bouleversements, Kramer contre Kramer est meilleur que All That Jazz et Apocalypse Now dans aucun univers. Il était trop tôt pour un règlement de compte brutal avec le Vietnam en 1979 et l’auto-évaluation sauvage de Bob Fosse est encore déconcertante quarante ans plus tard. Où diffuser The Godfather Part II Les années 1980 ‘Les gens ordinaires’ photo : Everett Collection Je me lance avec Les gens ordinaires de Robert Redford pour cette décennie, un film à nouveau éclipsé dans son examen critique par un film qu’il a battu pour le prix, Raging Bull. Dommage que l’un d’eux ne l’ait pas été un an plus tard, car l’un d’eux est meilleur que Chariots of Fire. Honnêtement, Raiders of the Lost Ark aurait dû gagner sur Chariots of Fire, tout comme E.T. aurait dû prendre Gandhi, et Broadcast News aurait dû battre le très bon (mais pas bon Broadcast News) The Last Emperor. Donald Sutherland, Elizabeth McGovern et Judd Hirsch – sont, pour un, sublimes en jouant ce mélodrame sur une famille essayant de comprendre sa position après que la tragédie et la maladie mentale l’ont secouée de ses amarres confortables de la classe moyenne. C’est aussi émotionnellement caustique que Raging Bull; ils sont essentiellement le même film à bien des égards, Ordinary People parvient à être barbelé sous une gaine de civilité urbaine. C’est incroyable. Il convient de mentionner que c’est la décennie où Driving Miss Daisy a non seulement battu Do The Right Thing de Spike Lee, mais Do The Right Thing de Lee n’a même pas été nominé pour le meilleur film. Cela reste l’un des chapitres les plus honteux de l’histoire des Oscars. Où diffuser des gens ordinaires Les années 1990 ‘Unforgiven’ Photo : Everett Collection Le choix évident est La Liste de Schindler de Spielberg, qui est en effet une merveille technique (comme tous les films de Spielberg), ou Jonathan Demme efficace tueur en série/film de tension sur le lieu de travail Le silence des agneaux, mais faites le mien ici Impardonné de Clint Eastwood, sa pénitence réfléchie et pensive pour une carrière construite sur des personnages de justiciers connus pour leurs prouesses en tant que tueurs et violeurs. Gene Hackman vole presque la vedette à Eastwood et Morgan Freeman en tant que shérif corrompu essayant de construire une maison et de prendre sa retraite avant que le karma ne le rattrape. Une tragédie d’un genre spécifique, cela ressemblait à un adieu à cette étape de la carrière d’Eastwood et reste, avec Un monde parfait, mes choix pour les meilleurs films réalisés par Eastwood de sa longue carrière. Pulp Fiction aurait dû gagner Forrest Gump, bien sûr; idem The Thin Red Line ou Saving Private Ryan plutôt que Shakespeare in Love, et Fargo plutôt que The English Patient. Où diffuser Unforgiven Les années 2000 ‘Non Country For Old Men’ Photo : Netflix Un autre choix facile pour les”trucs”, le No Country des frères Coen pour Old Men, battant le grand film de Paul Thomas Anderson Il y aura du sang (qui aurait été un choix facile par rapport à toutes les autres nominations au cours du reste de la décennie). Les Coen prouvent avec ce film, s’il en était besoin, qu’ils sont, avec Jane Campion, les meilleurs critiques littéraires parmi les cinéastes vivants. Leurs adaptations (O Brother Where Art Thou?, True Grit) démontrent une compréhension profonde non seulement du travail qu’ils adaptent, mais de l’ensemble du travail des auteurs. No Country For Old Men n’est pas seulement un traitement gracieux du livre de Cormac McCarthy sur la marée lugubre qui envahit l’humanité, mais de toute la carrière de McCarthy de documenter la transition des traditions de l’ancien aux horreurs du nouveau. Où diffuser No Country For Old Men Les années 2010 ‘Moonlight’ Photo : A24 Une décennie difficile qui a vu une baisse marquée de l’estime pour ce prix menant directement à sa prise en compte récente de la diversité et du harcèlement sexuel dans ses rangs, retrouvez ici des parodies comme Green Book remportant le prix du meilleur film sur BlackkKlansman de Spike Lee, Le discours du roi l’emporte sur True Grit et Spotlight l’emportent sur Mad Max: Fury Road. Mon choix pour la décennie est Moonlight de Barry Jenkins – un film dont la poésie ne fait qu’augmenter avec le temps en racontant un jeune homme qui découvre enfin qui il est censé être lorsqu’il rencontre l’homme de ses rêves. Sensible, progressif, magnifiquement cadré et exécuté, c’est un moment décisif qui a poussé le changement dans une direction significative et très visible. Walter Chaw est le critique de cinéma principal pour filmfreakcentral.net. Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est maintenant disponible en précommande. Sa monographie du film MIRACLE MILE de 1988 est disponible dès maintenant. Où diffuser Moonlight

Parfois, les Oscars réussissent, mais il semble que lorsque cela se produit, cela soit davantage dû à une confluence accidentelle de facteurs qu’à quelque chose d’intentionnel.