La sortie de The Sleeper Must Awaken : Making Dune signifie qu’il y a maintenant officiellement autant de films sur la création de Dune qu’il y a de vrais films Dune. Ce documentaire, désormais disponible sur le service de streaming Arrow, a été initialement annoncé comme bonus sur le 2021 4K Blu d’Arrow-ray réédition du tristement célèbre flop de 1984 de David Lynch, un film presque impossible à regarder basé sur le roman de science-fiction classique presque infilmable de Frank Herbert. Et cela fait suite au polissage indispensable de l’héritage Dune par Denis Villeneuve, dont le remake de 2021 a revigoré le monde en une épopée bien-aimée (et, pour ce que ça vaut, a impressionné mes globes oculaires mais n’a jamais réchauffé mon cœur). The Sleeper Must Awaken se concentre entièrement sur le film culte de Lynch, de la pré-production aux critiques sévères qu’il a reçues à sa sortie, et peut simplement inclure quelques anecdotes sur la garde-robe scandaleuse de Sting. Intrigué? Peut-être devriez-vous l’être.
L’essentiel : La première voix que nous entendons est celle d’Herbert, via les nombreuses interviews audio d’archives du film. Dune, son roman dense, détaillé et universellement apprécié, a été publié en 1965, et il n’a pas fallu trop de temps avant qu’Hollywood ne commence à flairer. La propriété a été optionnée au début des années 1970, Herbert a élaboré un scénario qui a été évoqué, et c’est à peu près ici que vous devriez mettre ce film en pause et aller regarder Jodorowsky’s Dune, qui est l’un des plus grands documentaires jamais réalisés sur des films qui n’ont jamais été réalisés.. Pour faire court, Alejandro Jodorwsky, le fou (et je dis cela avec une affection sincère) qui a réalisé El Topo, The Holy Mountain et Santa Sangre, a imaginé une fois une puissante adaptation de Dune incorporant Salvador Dali, Pink Floyd et Orson Welles, et il était si fou et incroyable et ambitieux, les producteurs de films, qui presque universellement ne se soucient pas de l’art, n’étaient pas intéressés. Il a été mis de côté et le monde n’est pas devenu un meilleur endroit.
Finalement, le producteur Dino de Laurentiis, un inconditionnel dont la filmographie comprend tout, de Fellini à Flash Gordon, a acquis les droits de propriété et a obtenu David Lynch , fraîchement sorti d’une pile de noms aux Oscars pour The Elephant Man, à écrire et à réaliser. Et ainsi a commencé une dépense de 40 millions de dollars-à l’époque, le plus gros budget jamais réalisé pour un film-qui n’a épargné aucun centime sur la scénographie, les costumes, les effets spéciaux, un casting étoilé, etc. Des minutes et des minutes de ce doc relatent la conceptualisation et construction des”costumes immobiles”moulants portés par les acteurs, au point où c’est comme, bon sang, nous sommes déjà impressionnés. Plus de temps est passé sur les costumes immobiles que sur les vers des sables, le spectacle de créatures géantes méga-phalliques qui était censé donner au film sa, euh, impulsion dramatique.
L’histoire est racontée sans tête parlante , uniquement des images fixes, des extraits de films et des interviews en voix off avec des scénographes, des directeurs de casting, etc., ainsi que des éditeurs de fanzines Lynch et des”historiens de Dune”(ce qui, je crois, fait de moi un”historien de Star Wars”). Nous entendons le commentaire d’Herbert et Lynch via des clips d’archives uniquement, puisque le premier est mort et que le second l’a essentiellement renié, l’appelant son film”à guichets fermés”. Nous connaissons tous la première fin de cette histoire, comment le studio a finalisé et réduit le film à deux heures incompréhensibles, comment il a explosé au box-office, comment il a été flambé par la critique, comment il est devenu un objet de ridicule. Bien sûr, il est désormais considéré comme un film culte, car si ce n’était pas le cas, ce documentaire à ce sujet n’existerait peut-être pas.
Photo : Arrow
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Dune de Jodorowsky est toujours le meilleur film de Dune, fictif ou autre, une tragédie écrasante sur une vision non réalisée.
Performance à regarder : La costumière adjointe Mary E. Vogt reçoit ce prix pour avoir raconté à quel point Sting était en si bonne forme qu’il n’hésitait pas à porter”un jock strap volant”.
Dialogue mémorable: Une citation révélatrice d’Herbert sur les difficultés d’adaptation d’un roman à l’écran: « Quand tu fais un film, tu traduis dans une autre langue. C’est comme si vous traduisiez de l’anglais vers le swahili. Le langage visuel est un langage différent. »
Sexe et peau : Rien de plus qu’un simple commentaire sur la nécessité de faire en sorte que les vers des sables aient l’air d’appartenir à”un film qui n’est pas classé X. »
Notre point de vue : The Sleeper Must Awaken est une chronique de making-of-Dune aussi complète que possible. Et pourtant, c’est à peu près le niveau d’un DVD supplémentaire, bien qu’excellent, un chug linéaire de 82 minutes à travers son développement, son exécution et sa réception. Ceux qui espèrent entendre des commentaires rétrospectifs de Kyle MacLachlan ou d’autres personnalités principales seront déçus ; ceux qui sont fascinés par le type de mousse et de tubes utilisés pour fabriquer les combinaisons immobiles le mangeront tout de suite.
Mais le réalisateur Daniel Griffith renonce à une opportunité de contextualiser davantage le film dans les sensibilités modernes. Personne n’est là pour donner une défense fougueuse de son statut de classique culte, ce qui aurait pu être un regard fascinant sur la façon dont un film presque universellement ridiculisé peut connaître un regain d’intérêt, sinon un fandom pur et simple. Il regorge d’anecdotes amusantes – le directeur de casting a appelé Orson Welles lui demandant de jouer le baron Harkonnen, et la légende du film lui a raccroché au nez – et des anecdotes amusantes, qu’elles soient obscures ou bien connues. L’approche de Griffith ne craint pas les échecs de la narration de Dune, mais surtout, l’élève comme un travail d’artisanat supérieur. Si quelqu’un mérite des éloges, ce sont les artistes, les concepteurs et les membres de l’équipe qui, sous la direction de Lynch, ont rendu le film si distinctif visuellement. Cependant, ils ne sont probablement pas amusés par le sous-texte, qui met en lumière à quel point tant d’ingéniosité, de créativité et de travail ont été nécessaires pour faire un échec aussi énorme.
Notre appel : DIFFUSEZ-LE. The Sleeper Must Awaken n’est pas un incontournable pour votre cinéphile moyen, mais les aficionados de Dune regarderont au-delà de ses limites et l’apprécieront pour sa documentation d’une œuvre qui divise, peut-être mal comprise.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur johnserbaatlarge.com.
