Diffusez-le ou sautez-le :”Mayday”sur Hulu, une fable féministe magique-réaliste visuellement riche, mais exagérée. Je sais. Certains d’entre nous sont fatigués des Southern Wilds et des contes de fées réalistes à 90%, mais celui-ci est une sortie visuellement et thématiquement ambitieuse de la première réalisatrice Karen Cinorre, qui aligne un jeune casting talentueux – dirigé par Grace Van Patten de Nine Perfect La renommée des étrangers-pour certaines métaphores dans une allégorie, vous savez, des trucs comme ça. C’est assez de potentiel pour que le film vaille peut-être 100 minutes de votre vie. MAYDAY : STREAM IT OR SKIP IT ? L’essentiel : Ana (Van Patten) vit dans sa voiture et travaille comme serveuse dans un banquet d’hôtel facilité. C’est un concert affreux avec un manager affreux, un crétin abusif qui la coince dans un walk-in et-eh bien, nous ne voyons pas ce qui se passe, mais nous pouvons imaginer, et c’est tout aussi horrible. Elle émerge, complètement cinglée, et suit un appel que nous avons entendu par voix off à plusieurs reprises depuis le début du film-“Mary Alpha Delta Yankee Alpha Delta”, ça va-la tête la première dans un four, la flamme de la veilleuse brûlant. Elle se réveille sur un rivage rocheux. A proximité se trouve un sous-marin rouillé et échoué, le quartier général de trois femmes faisant la guerre à tous les soldats masculins qui osent entrer dans leur sphère. Marsha (Mia Goth) est une folle en colère, et nous la reconnaissons dès les premières scènes comme la mariée terrifiée et maltraitée célébrant son mariage sur le lieu de travail d’Ana. Bea (Havana Rose Liu) est une amoureuse d’acier, et Gert (Soko) est la plus dure. Ils sont équipés comme des soldats de la Seconde Guerre mondiale en jupes, et la technologie reflète la même époque. Ils utilisent des voix douces sur des radios à ondes courtes pour attirer des hommes dans des bateaux ou des avions dans une tempête à proximité pour y mourir. Ou, comme les trois vétérans entraînent Ana à le faire, ils alignent des hommes dans leurs viseurs de fusil et les déposent. Ils suivent la procédure-restez immobile, ralentissez votre respiration, appuyez sur la gâchette.”Quand mon cœur s’arrête, c’est là que je tire ?”Ana demande. Oui. Exactement. Telle est leur existence, se liant à la mort de leur adversaire masculin au cours d’une guerre apparemment sans fin. Il y a beaucoup de questions sans réponse sur cette réalité, qui existe en marge de la logique comme un rêve. Pourquoi les étoiles pullulent-elles dans le ciel, comme des lucioles ? Il semble que les hommes se font la guerre les uns contre les autres et que les femmes sont des combattantes tierces menant une tout autre bataille de misandrie ; via la radio, on entend d’autres avant-postes féminins commettre les mêmes actes, et s’encourager mutuellement. Et c’est peut-être un endroit au-delà de la mort, auquel Ana s’adresse spécifiquement. La réponse?”Les filles sont mieux mortes, parce que maintenant nous sommes libres.” Photo : Everett Collection De quels films cela vous rappellera-t-il ?: Le film a le côté imprécis et illusoire des films Beasts of the Southern Wild et Wendy de Benh Zeitlin, avec le fourrage des films de vengeance féministes comme Promising Young Woman, The Nightingale ou Coralie Fargeat’s Revenge. Performance Worth Watching : Les gestes larges du film ont tendance à limiter le potentiel de la distribution, mais Van Patten montre une empathie à la Shailene Woodley dans sa performance, et Goth trouve une vérité élémentaire dans l’horreur des dommages psychologiques de son personnage. Dialogue mémorable : Marsha et Ana ont un échange houleux :

Marsha : Je t’ai transformée en héros ! Ana : Tu as fait de moi une psychopathe. Marsha : C’est la même chose !

Sexe et peau : Agression sexuelle implicite. Notre avis :“Vous avez été dans une guerre toute votre vie, vous ne le saviez tout simplement pas », dit Marsha à Ana. « Vous ne pouvez pas nager à contre-courant », dit-elle. Et puis, à un homme qu’ils charment pour s’approcher et le tuer,”Tu n’as plus besoin de tes instruments.”Mon point: Mayday est loin d’être subtil, son dialogue à peine voilé, Cinorre écrasant presque le public avec son intention. Et ce n’est que vaguement satisfaisant de voir quatre femmes-avec peut-être la substance de deux personnages à peine étirés entre elles-agir comme les sirènes grecques mythologiques, prenant leur livre de chair du patriarcat d’une manière pas du tout symbolique. Au moins, ce n’est pas confus, je suppose. Bien que le film n’ait pas la profondeur du thème et du personnage dont il a besoin pour tracer pleinement et symboliquement le cours correctif de l’égalité des sexes au XXIe siècle, la passion de Cinorre transparaît. Elle a un oeil pour les jeunes talents; ses quatre principaux sont fougueux, chacun dépassant les limites du scénario pour trouver un pied émotionnel ou deux, nous gardant engagés. (Bien que le réalisateur ne donne pas assez à Juliette Lewis, toujours aimante, la reléguant à un petit rôle, cela semble carrément criminel.) La cinématographie de Sam Levy est magnifique, vivante et évocatrice. Et une surprenante séquence musicale du troisième acte est amusante, quoique quelque peu déplacée dans un film visant à souder par points des tons sombres – il parle du suicide, et est impitoyable dans sa représentation de la violence, le regard féminin devenu meurtrier – avec une fantaisie éthérée. Ce n’est pas tout à fait cathartique, la fin hésite et ses parties ne se rejoignent jamais tout à fait, mais il est facile d’admirer l’effort. Notre appel : STREAM IT. Les meilleurs éléments de Mayday l’emportent finalement sur ses défauts. John Serba est un écrivain et critique de cinéma indépendant basé à Grand Rapids, dans le Michigan. Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur johnserbaatlarge.com. Stream Mayday