du sexe, de la nourriture et du logement. L’exploration, la construction, la civilisation n’est qu’un affluent de cette artère séminale et l’histoire de l’homme se réduit entièrement à cette réduction visqueuse, vicieuse. Kubrick est notre metteur en scène freudien le plus essentiel, immédiat et sans vergogne. C’est la raison pour laquelle il est un aussi bon choix qu’un berger pour un film noir sur un poids welter malchanceux (Killer’s Kiss), une mission habitée à Jupiter (2001), un auteur désespéré enclin à boire et à maltraiter les enfants (The Shining ) et un médecin sexuellement confus errant dans un rêve fiévreux onaniste de New York à Noël (Eyes Wide Shut). Son premier film, Fear and Desire, sur un quatuor de soldats tombés dans un bois sombre en mission de meurtre et de survie, a donné le ton et il ne s’en est jamais éloigné. La raison pour laquelle A Clockwork Orange ne vieillit jamais n’est pas parce qu’il s’agit d’une œuvre de prophétie, mais parce que, comme toutes les œuvres de prophétie présumée, il ne s’agit en réalité que d’une anthropologie évolutionniste exceptionnellement vive – ou, franchement, de primatologie sous tout autre nom. Ce qui semble prémonitoire n’est en réalité qu’une chronique minutieuse de qui nous sommes, avons toujours été, et il semble qu’il le sera toujours et la séquence Dawn of Man de 2001 est tout ce que vous savez et tout ce que vous devez savoir.
C’est pourquoi, à environ un tiers du passage dans A Clockwork Orange, la bande originale de 2001 (en vinyle, rien de moins !) fait son apparition dans le film. Notre héros Alex (Malcolm McDowell) fait du shopping dans un kiosque à disques et met la marque sur deux ravissantes jolies; on le verra plus tard, sur l’air de la « William Tell Overture », se coucher à tour de rôle et en concert en filant quelques disques sur un autre après-midi perdu. Les jours et les nuits d’Alex sont tous consacrés à la poursuite du sexe et de l’acquisition. Il traîne au Korova Milk Bar avec ses « droogs » ; là, sur des ébauches de libations droguées, ils composent leurs « rassoodocks que faire de la soirée ». Dans de nombreuses constructions du futur, notamment l’univers Firefly de Joss Whedon, un patois chinois transforme la langue-ici, c’est le russe, s’adressant obliquement à un État socialiste autoritaire en contradiction avec un certain espoir progressiste quant à la préférence pour un type de principe d’organisation plutôt qu’un autre.. À Kubrick, les seules choses qui comptent vraiment sont 1) Qui tient l’os et 2) Quelle est sa taille ?
Le film s’ouvre sur une série de cartes de titre aux couleurs primaires vives-son premier plan est un plan prolongé, tirant dans un couloir de tables et de distributeurs de lait inspirés d’Allen Jones, le tout sous la forme grandeur nature de femmes nues dans diverses postures d’assujettissement ou d’excitation sexuelle. Alex et ses garçons ne voient dans les femmes que des objets qui sont une chose ou une autre: des ressources à voler et à posséder. Les gens aiment masquer les échanges de protéines en tant que rituels romantiques des dîners et peut-être du dernier verre à suivre. Kubrick ne le fait pas.
Tout au long de ses photos, il y a des images comme celle-ci : aucune n’est peut-être aussi immédiatement choquante, mais marque l’entrepôt de mannequins dans Killer’s Kiss où le meurtre a lieu-ou plus directement au point, le chemin Quilty de Peter Sellers se révèle comme une chaise endormie dans les premiers instants de Lolita. Ce n’est pas tant que les objets sont sexuellement dangereux dans les films de Kubrick-c’est que les objets, créés par l’homme, sont des fonctions de la libido. Considérez toutes les séquences d’amarrage lentes en 2001 ; la séquence tremblante de ravitaillement du pénis qui ouvre Dr. Strangelove; bien sûr le remplissage d’un verre à lait dans A Clockwork Orange à partir d’une tétine en porcelaine, joliment offert. L’image des seins comme la seule fonction du désir masculin se répète pendant la séquence de viol dans la maison de l’écrivain tournée à Skybreak, Radlett, Hertforshire au cours de laquelle Alex, tout en chantonnant”Singin’in the Rain”, coupe les seins de la femme (Adrienne Corri) de sa combinaison. Toutes nos formes extérieures sont des expressions de nos fonctions les plus basses. Il y a une suggestion dans A Clockwork Orange que Beethoven bien-aimé d’Alex-dont il fait tourner la Neuvième Symphonie avec une révérence sacrée sur une belle plaque tournante de référence hydraulique de Transcriptor dans sa chambre, dont un mur est tapissé de haut-parleurs-est la preuve en soi de la possibilité pour l’homme transcender sa nature bestiale. Mais ensuite, il est utilisé comme musique de fond pour les films d’atrocité que le gouvernement utilise pour essayer de « réparer » Alex grâce à une thérapie par aversion et devient la provocation finale qui pousse Alex à sa tentative de suicide. Tout cela sans oublier que Beethoven, en son temps, était déclaré dangereux pour les passions enflammées de sa musique parmi la jeunesse impressionnable.
Walter Chaw est le critique de cinéma senior pour filmfreakcentral.net. Son livre sur les films de Walter Hill, avec une introduction de James Ellroy, est attendu en 2021. Son la monographie du film MIRACLE MILE de 1988 est maintenant disponible.
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