Croisière dans la jungle-maintenant disponible pour abonnés Disney+ pour diffuser après un passage sur niveau d’accès Premier de Disney+ — c’est, je suppose, ce qui passe pour du contenu original de Disney de nos jours. Ceux d’entre nous qui ont déjà fait la queue pendant 70 minutes pour payer 18 $ pour un terrible cheeseburger alors qu’ils se trouvaient à proximité d’un employé au salaire minimum dans un costume de Mickey Mouse incroyablement chaud savent que le film est basé sur un parc à thème Disney qui était/peut-être encore en proie à des stéréotypes culturels douteux. Le film n’est pas la suite habituelle de Mouse House, un morceau de franchise ou la régurgitation d’une ancienne propriété, alors hourra je suppose? Le tirage au sort ici peut être le casting, dirigé par les vétérans de Disney-flick Dwayne”The Rock”Johnson et Emily”Poppins Redux”Blunt, dont le premier fait ses trucs Rockin’habituels tandis que le dernier fait une chose intéressante d’Indiana Jane Goodall. Cela ressemble à un gâchis, mais peut-être que cela fonctionnera quand même.
L’essentiel : Cela commence comme aucun film de Disney auparavant, avec du heavy metal et ce qui doit absolument être une référence de Werner Herzog : nous entendons une chanson de Metallica — OK, c’est le le plus mauviette qu’ils aient jamais écrit-puis assistez à la légende d’Aguirre (Edgar Ramirez), que nous savons tous être la colère de Dieu. Il a également recherché une légende perdue depuis longtemps de la chose et de ce qui se trouve, au plus profond de la jungle amazonienne, et c’est exactement ce que Lily Houghton (Emily Blunt) veut trouver. C’est Londres, 1916, et Lily fait partie de la société britannique, où une FEMME en PANTALON est SCANDALE. Elle ne peut pas convaincre les hommes blancs des sciences, perplexes et harcelants, de permettre à une femme si ouvertement haletante d’accéder à un artefact récupéré au cœur du Brésil, la chose même qui pourrait la conduire à l’endroit où existe une fleur spéciale qui pourrait avoir une grande guérison. propriétés, si vous croyez aux légendes anciennes, et dans le contexte des extravagances goliath de Disney, pourquoi pas vous ?
Alors elle vole la chose, qui est tout à fait le rigamarole de l’action folle d’échelle et des hommes agités avec moustaches et jets pour le Brésil avec son frère MacGregor (Jack Whitehall). Cela ne fait pas le bonheur du prince scheissekopf allemand Joachim (Jesse Plemons), car il voulait que la chose obtienne la chose, alors il met ses épaulettes et envoie son sous-marin en Amérique du Sud à sa poursuite. Je ne suis pas sûr que le diddledy-floo de Joachim soit tout ce qui est nécessaire, mais le film ne présenterait pas la signature Disney Bloat sans lui. Quoi qu’il en soit, il est temps que nous arrivions au Rocher-il incarne le capitaine Frank, qui a un gros bateau à vapeur qu’il utilise pour guider les touristes dans des visites bon marché sur le fleuve Amazone qui ressemblent beaucoup à une certaine balade dans un certains parcs à thème. Il raconte les blagues les plus stupides et met en place toutes sortes de drames bidons pour ravir ses passagers facilement dupés. Ensuite, nous obtenons la carte de titre, 15 minutes après le début du film, ce qui est une vraie merde de Once Upon a Time in the West si je l’ai jamais vu.
Il y a un autre rigamarole – impliquant en quelque sorte Paul Giamatti et un léopard CGI – ce qui a conduit Lily à embaucher Frank pour les guider dans l’excursion vers la chose où elle peut utiliser la chose pour obtenir la chose, et j’étais à genoux en priant pour que cela implique de traîner le bateau à vapeur au-dessus d’une montagne (pas de spoilers !). MacGregor soutient incroyablement sa sœur malgré le fait qu’il préfère être à l’intérieur dans une veste de smoking avec un verre de cognac ou autre, et qu’il n’est vraiment pas fait pour quoi que ce soit impliquant la transpiration. Il trimballe une douzaine de malles avec lui pour que Frank puisse jeter tous ses luxes inutiles dans la boisson. MacGregor fait apparemment tout ça parce qu’il est gay, je suppose ? Mais le mot « gay » n’est pas dans le script, et il ne dit pas non plus quelque chose du genre « Je préfère les hommes » ; il y a juste un peu de softshoe autour de ça qui, selon les écrivains, est probablement la façon dont les gens l’aborderaient en 1916. Mais revenons sur la rivière ici: Frank ne peut pas non plus croire qu’une FEMME porterait un PANTALON, alors il appelle Lily”Pantalon”. Frank veut s’appeler”Skipper”, alors Lily l’appelle”Skippy”. Leur dynamique ludique et controversée établie, ces deux-là (et MacGregor) se dirigeront vers l’aval pour vivre des aventures dans la jungle impliquant des proto-nazis, des serpents et des abeilles, des rapides sauvages et d’autres perfidies de ce type, ce qui ajoute jusqu’à 10 livres de merde CGI dans un cinq-sac fourre-tout.
Photo: Disney
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Pirates des Caraïbes, Aguirre la colère de Dieu, Fitzcarraldo, Romancing the Stone, Les Aventuriers de l’Arche perdue et en quelque sorte pas tout à fait mais presque Apocalypse Now.
La performance vaut la peine d’être regardée : Alors, que pense Indiana Jane des serpents ? Plutôt indifférent, semble-t-il. Blunt, comme elle l’est dans tant de ses films, est la présence alchimique ici qui facilite les plaisanteries de cornball et l’action slapsticky gee-whiz. (Peut-être qu’elle est comme une cuillerée de… vous savez.) Elle refuse obstinément de se livrer aux clichés féministes, étant juste sûrement et avec assurance la femme amusante qu’elle est.
Dialogue mémorable : MacGregor obtient toutes les meilleures lignes, en particulier celle-ci abordant les méfaits de sa sœur : « Entrée par effraction, grand larcin et pire que tout, forcé de prendre les transports en commun. »
Sexe et peau : Aucun. Le sexe n’existe pas dans les réalités artificielles de Disney.
Notre point de vue : Jungle Cruise adhère étroitement au modèle de Disney, qui est essentiellement une action en direct : des pièces de décor d’action alambiquées, des brouhahas à enjeux moyens, des personnages aux yeux écarquillés récitant un dialogue écrit par le comité de manière amusante, du brillant, des tas de CGI, plus de brillant, une esthétique tonale amusante ou autre, et encore plus de brillant. Ses principaux mécanismes incluent des monstres, des mystères anciens et leurs artefacts connexes, des méchants de dessins animés parlants, des natifs de chasseurs de têtes hostiles (un stéréotype offensant qui fonctionne heureusement pour s’acquitter), des intrigues et une romance de pain détrempé que Blunt et Johnson ne peuvent tout simplement pas transformer en Pain doré, peu importe à quel point ils essaient. Franchement, ils ne devraient même pas penser à se bécoter, car ils sont assez occupés à courir, grimper et gambader, entrer et sortir des éraflures des cheveux de leur pantalon et échanger des pseudo-mots d’esprit légèrement barbelés, toujours en danger de se faire arracher par des effets malveillants.
Le film est long et lourd à plus de deux heures, mais on s’y attendait. Encore une fois, l’intrigue secondaire nazie se sent coincée et pourrait facilement être excisée avec un couteau à mastic-mais je suis également en conflit, car Plemons est un fasciste arrogant formidable, prononçant”jungle”comme”jung-el-ah”avec un teutonique mégasyllabique s’épanouir qui vous fait rire à quel point vous le détestez pour avoir tiré des torpilles sur Emily Blunt. Il faut aussi prendre note du oh non GAY WOKENESS, est-ce que quelqu’un ne pensera pas aux enfants, je veux dire, ils pourraient penser que les homosexuels vont parfaitement bien ou quelque chose du genre, bien que ce film joue un peu trop librement avec le stéréotype fastidieux, qui est utilisé comme fourrage pour le soulagement de la bande dessinée, c’est donc finalement un sac mélangé. Un flashback trop long à la fin du deuxième acte détaille également la triste histoire de Frank, qui retarde l’inévitable et bruyante extravagance de chaos léger au troisième acte, où les héros se battent puissamment pour ne pas être avalés par une avalanche de produits fortement artificiels et modérément conneries visuelles divertissantes.
Donc, Jungle Cruise est grumeleux et incohérent dans son rythme, tout comme beaucoup d’autres produits de junk-art Disney lourdement calculés et très chers que l’on répugne à admettre que l’on a quelque peu apprécié. Il est facile d’apprécier la performance débonnaire et sans effort amusante de Blunt (même avec un personnage fragile à peine là), travaillant de concert avec l’héroïsme aimable et habituel de Johnson aux sourcils arqués, leur chimie acceptable, bien que non exceptionnelle, rendant le film principalement fonctionnel. Le film est un retour en arrière néo-moderne qui tente de recycler la bêtise d’aventure à l’ancienne que Pirates des Caraïbes a recyclée via une surcharge visuelle high-tech du 21e siècle. Ce qui est ancien est nouveau et ce qui est nouveau est ancien-encore une fois.
Notre appel : On reste assis sur la clôture en disant que Jungle Cruise est recommandable, sans modificateurs signifiant bon ou mauvais. Streamez-le une fois et détruisez, je suppose ?
John Serba est un écrivain et critique de cinéma indépendant basé à Grand Rapids, dans le Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com ou suivez-le sur Twitter : @johnserba.
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