Le drame romantique de Lifetime”The Fight That Never Ends”tourne autour d’un militant blanc qui, tout en travaillant dans un programme de sensibilisation communautaire dans le centre-sud de Los Angeles, tombe amoureux d’un chef de gang noir local essayant de s’amender. Réalisé par Preston A. Whitmore II, le film aborde des questions sociales sensibles et tente de mettre en évidence la compassion, la justice, l’égalité et la réforme sociale. Produit par Joanne Lee Beck et Dahlia Waingort, le film tente de capturer la dynamique raciale complexe de l’Amérique à travers le prisme de l’activisme et des relations personnelles.
Le film met en vedette Christa B. Allen, Robert Ri’chard et Allen Payne dans des rôles centraux. Étant donné que la prémisse du film est extrêmement réaliste et directement comparable à des scénarios sociopolitiques historiques et contemporains, beaucoup se demandent s’il s’inspire de personnages et d’événements réels. Voyons si « The Fight That Never Ends » est enraciné dans la réalité.
Le combat qui ne se termine jamais est-il une histoire vraie ?
Oui, « Le combat qui ne se termine jamais » est basé sur une histoire vraie. En fait, il est basé sur la vie et les efforts de réforme sociale du producteur Beck dans les années 1990 à Los Angeles. Les trois personnages centraux du film dérivent tous de personnages réels. Leon Watkins (Allen Payne), le fondateur de The Family Helpline, était le mentor de Beck. John”Jay”Wesley Hunter (Robert Ri’chard) était le chef de gang local dont elle est tombée amoureuse.
La fille de Beck, Danielle Beck-Hunter, a écrit l’histoire du film et Beck avait essayé de le faire tourner. pour plusieurs années. Cependant, les contraintes financières combinées aux tentatives de plusieurs maisons de production pour changer l’intrigue ont continué à retarder le projet de rêve de Beck, c’est-à-dire jusqu’à ce que Lifetime, Electric Entertainment, Brandani Productions et Sunset Pictures arrivent.
« Cette histoire a été de 28 ans dans la fabrication. Je suis tellement fier que ce film puisse représenter de manière authentique le but de ma vie et comment je n’avais pas peur de le vivre. Espérons que mon histoire puisse mettre en lumière ce à quoi ce pays est confronté aujourd’hui et encourager les autres à ne jamais rester silencieux face à une injustice », dit Beck.
Crédit image : JLB Strong
Le film se déroule dans le contexte du soulèvement de Los Angeles en 1992. Le 3 mars 1991, un homme afro-américain en état d’ébriété nommé Rodney King a été arrêté par des agents du service de police de Los Angeles (LAPD) après une poursuite à grande vitesse. Les flics ont alors commencé à lui donner des coups de pied et à le frapper avec des matraques tandis que d’autres policiers se tenaient à côté. George Holliday, un plombier sans lien avec King ou les flics, a utilisé un caméscope pour enregistrer l’horrible incident depuis son balcon.
Lorsque l’enregistrement de Holliday a atteint les mains des médias, l’indignation a balayé Los Angeles. Le procès des quatre flics a été suivi de près par les citoyens de LA, en particulier ceux vivant dans le centre-sud de LA qui s’étaient toujours sentis en danger et discriminés. L’acquittement des quatre flics le 29 avril 1992 a entraîné six jours de violence, 54 morts et environ 1 milliard de dollars de dommages, selon rapports officiels.
‘The Fight That Never Ends’est entrecoupé de vidéos granuleuses du soulèvement de 1992-un rappel que les injustices raciales ont toujours tourmenté la société américaine. La représentation du film des guerres de gangs et des tentatives des volontaires pour aider les défavorisés ainsi que ceux qui se sont égarés est enracinée dans la propre expérience de Beck. Le sujet central du film Lifetime a également profondément résonné avec les acteurs.
Allen (Beck) dit“Je connaissais très bien les émeutes raciales qui se sont produites à Los Angeles au début des années 90 et ce arrivé avec Rodney King. Tout cela s’est passé pendant la même période que le film se déroule, et nous montrons un instantané intime de ce qui se passait [à peu près] à cette époque. »
Beck, Watkins et Hunter avaient personnellement été témoins de l’impact de la violence. et les raisons profondes de l’indignation. Le film représente avec précision les efforts courageux du trio pour apporter un changement social. En fait, il se concentre également sur Future N’Action-le programme de sensibilisation que Beck et Hunter ont commencé ensemble dans les années 1990 pour unir les membres de gangs et reconstruire South Central LA.
« La façon dont je le comprends, « Jay » n’était pas aussi impliqué dans sa communauté avant l’arrivée de Joanne. Mais en tant que duo, le pouvoir de leur amour et de leur collaboration a vraiment eu un impact sur la communauté. C’est une grande leçon, et aussi juste la puissance d’un grand leadership. Ils étaient tous les deux sous la garde et la direction de Leon, qui se souciait tellement de sa communauté », a déclaré Allen.
Cette histoire d’amour réelle de Beck, une femme juive de Milwaukee et Hunter, un homme afro-américain de l’un des gangs de rue les plus dangereux de LA, rappelle que les divisions raciales ont entravé la voie vers une véritable camaraderie pendant bien trop longtemps. L’histoire du couple met également en évidence comment les individus peuvent travailler ensemble vers la sensibilisation, la compassion, l’auto-guérison et l’égalité communautaire. L’expérience de Beck à South Central LA a cimenté sa passion pour le travail social. La détermination de Hunter à laisser derrière lui une vie de violence a aidé non seulement à désamorcer les tensions entre les gangs, mais aussi à unir et à améliorer la vie des mêmes.
« Désapprendre la haine. Atteignez la capacité mentale où vous pouvez simplement dire bonjour à l’homme noir qui passe au lieu de serrer votre sac à main comme un foutu idiot. La vérité, c’est que nous cachons toutes nos propres lacunes et que nous mettons en avant que nous en savons plus et que nous sommes plus instruits, nous méritons donc plus », a écrit Beck dans son blog personnel.”Derrière des portes closes, nous reflétons les mêmes attributs toxiques que nous projetons sur la communauté noire.”
Bien que Watkins et Hunter soient décédés depuis longtemps, Beck continue de se faire entendre sur les questions raciales et les réformes sociales. De toute évidence, au cœur du drame romantique de Lifetime se trouve un puissant message social. Des films comme « Loving », « Mississippi Masala », « A Bronx Tale » et « The Hate U Give » explorent également les tensions raciales à travers le thème des relations personnelles.
« The Fight That Never Ends » ainsi immortalise l’histoire vraie et inspirante de Beck sous une forme cinématographique. Il met également en évidence l’énorme pouvoir de la compassion, de la communication et de l’action communautaire. On peut certainement dire que rien ne surmonte les divisions sociales comme la force unificatrice de l’amour.
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